1935年的吴印咸拍《呐喊》时，特意把工人前面的空间留得很窄，从而强化了那种“无处可逃”的感觉。这在拍摄运动场景时尤为明显，人物前面的空间至少要等于后方空间的两倍，否则就像撞了南墙。咱们在摄影时，千万别犯“低级错误”。比如主体上下贴边，画面立刻就会变得生硬、憋气，这叫做“顶天立地”。就算人物、动物、山峦这些主要元素也不能顶到画框上沿或下沿。风景照里的地平线歪斜哪怕只有1°，也会让观众瞬间出戏。 说到前景和后景，还是老前辈吴印咸懂行。拍《呐喊》时他故意压缩了前景空间，反而给画面增添了爆发力。可现在的人千万别学这一招。现在的人要是拍合影，所有人的目光必须朝向同一方向，要么看向画外，要么看向画内。要是目光四散，那就跟开盲盒一样让人摸不着头脑。 给照片定个主色调很重要。高调要亮堂点，低调要昏暗点，暖调多用红黄，冷调多用蓝黑。大面积跳色会让眼睛难受得不行。虽然压抑影调能传递沉重感，但过度使用会让人喘不过气来。除非是为了表达特定主题，否则请保留一点光亮——哪怕只有孩子的一只眼睛也能让人心里好受点。 陪体如果比主体更亮、更清晰或者更大，那观众的目光就被抢走了。这种喧宾夺主的做法要不得。细长的树木、电线杆别正好把画面一分为二。破解办法是让它们露出根部或剪影一侧；或者把它们放在画框的三分之一处，别居中放；海平面别倾斜，也别顶边。 哪怕是细小的元素也能破坏画面美感。比如细长物劈画面这种事就挺忌讳的。只要画面里有人物，不管大小都是主体。人物重叠且产生歧义时，照片瞬间就变成段子了。 主题不清晰的照片也会让人摸不着头脑。如果画面同时出现多个视觉重点却毫无关联，那就等于没主题。作者想表达什么？往往看不清。 反过来看正确示范就会发现问题。正确示范通常会把根放在左边或者右边；把树放在右侧三分之一处；海平面不倾斜也不顶边；给主角留出足够的空间；大家目光统一看向同一方向；定好主色调后尽量避免跳色；保留适当的光亮以传递向上的力量。