2015年，蔡祎为纪念抗战胜利70周年创作的作品被淞沪抗战纪念馆收藏；2018年，西泠印社出版了他的书画集；2022年，上海图书馆举办了他的专题展。12月27日，在重庆王琦美术博物馆开幕的《九势》个展，把蔡祎四十多年深耕书道的成果全都呈现在观众眼前。这次展出的近百件作品里，有书法、扇面、竹刻和陶刻，充分展现了他融合传统与当代表达的探索过程。主题“九势”取自汉代蔡邕的书论名篇，既是对书法传统的致敬，也是艺术家对笔势、体势和气势这些本体的深刻思考。 蔡祎出生在巴蜀的书香门第，小时候受父亲教育的熏陶，后来跟着艾瑶森先生学习书法。他的艺术道路很清晰：早年扎进传统里，篆隶楷草样样精通；近些年专心研究章草，把隶书的笔法融入草法中，形成了庄重又古雅的风格。艺术界有人评价他的作品像风云变幻一样，既有透纸的力道，又有温润的韵致。 “碑帖兼融”是他书法的一大特点。在碑学方面，他深入研究《爨宝子》和《张迁碑》等汉魏碑刻，吸取了那种雄浑古朴的气息；在帖学方面，他抓住了二王的精髓，把文史修养放进了点画之间。这种双向融合的路子让他的作品既有金石的气质，又有书卷的味道。 蔡祎还把书法拓展到了日常生活中。他“以书为常”，也“以物为趣”，在宜兴的紫砂上和云南的建水紫陶上刻字作画。这种创作让汉字艺术和实用器物完美结合起来，既拓展了表现形式，又让传统艺术变成了可赏可藏的当代生活物品。 作为有影响力的艺术家，蔡祎总是把创作和社会责任联系在一起。在这次展览里，我们可以看到他在重庆用这种方式体现文化担当。展览后记中他说自己学书四十多年还在门外徘徊，这种不断追求的态度正是他作品打动观众的原因。《九势》展览像一面镜子照出了他的心路历程，也折射出传统文化的勃勃生机。当观众看到那些笔墨的时候，感受到的是汉字的魅力和一个时代的文化自信。这场跨越时空的对话还会在巴渝山水间继续回荡，引发更多关于传统和创新的思考。