问题——传统评书当代如何延续“说书人”的生命力 阳春三月，北京玉兰初绽。北京评书国家级非物质文化遗产代表性传承人、中国煤矿文工团一级演员连丽如迎来85岁生日。她一向低调简朴——不张罗寿宴——但来自老友、徒弟与听众的问候仍接踵而至。与祝福相伴的，是业内长期面对的一道现实课题：评书等传统说唱艺术在舞台演出机会减少、书场生态变化、受众结构分化的背景下，如何守住艺术标准、拓展传播渠道，并形成可持续的传承梯队。 原因——媒介更替与市场变化倒逼传承方式转型 评书曾以书馆、茶馆为主要传播场域，后借助广播、电视形成大众传播高峰。进入互联网时代，受众注意力被多元内容分流，现场演出成本与商业回报不对称，传统书场面临客源不稳、演出频次下降等压力。同时，评书对演员综合素养要求极高：既要“开口见功夫”，又需熟稔历史掌故、文学典故与表演节奏，还要具备长期积累的语言功力与舞台调度能力。这些因素共同决定了评书传承既不能只靠“情怀”，也不能简单依赖“流量”，而要在内容生产、人才培养、演出空间与公共文化支持之间形成闭环。 影响——守正创新带来更广覆盖，也提出更高要求 连丽如的艺术经历折射出评书在时代变迁中的“变”与“不变”。她生于1942年，满族，1960年随父连阔如学艺，是连派评书的重要继承者。上世纪60年代，她进入宣武说唱团学习并登台，成为北京第一位评书女演员。此后数十年，她为多地电台、电视台录制《东汉演义》《三国演义》《大隋唐》等长篇节目，并将《红楼梦》《鹿鼎记》等作品以评书形式演播，拓宽题材边界；还曾赴新加坡录制节目并应邀赴美国、马来西亚交流演出，推动评书走向海外。 更值得关注的是，随着她近年登台减少，其影响力并未随之退场。她将长期积累转化为可复制的教学内容，录制多堂评书讲课并在网络传播；同时推动书场回归与重建，带动青年徒弟走向市场，使评书继续以“活态”进入公众生活。这些实践在扩大覆盖面的同时，也提出更高要求：一上，网络传播让经典段目与教学资源更易获取；另一方面，碎片化消费可能削弱对长篇大书的耐心，若缺少系统训练与严格把关，容易出现“会说不成书、能热不耐听”的问题，影响艺术口碑与行业生态。 对策——以“传承”为核心重建人才链、内容链与场景链 面对挑战，连丽如将自身定位明确为“传承者”。她多次强调，自己把位置“摆得很正”。此态度的现实意义在于：评书传承不能只停留在表演层面的“像不像”，更要回到基本功与审美标准的“对不对”。她从学艺之初就强调“开耳朵”——广泛听名家说书、听戏入门，以戏曲帮助理解人物与节奏；父辈传统强调“听书、看书、背书”的硬功夫，以保证结构严谨、语言准确、人物分明。对行业而言，这样的训练路径仍是培养职业说书人的“底座”。 在此基础上，公共文化建设与市场机制需协同发力：一是推动书场、文化馆、剧场等多场景供给，提升常态化演出与培训空间；二是支持经典书目整理出版与音视频资源规范化传播，形成可追溯、可学习的权威文本；三是鼓励青年演员在保持京腔京韵、叙事章法与审美尺度的前提下，探索更符合当代传播规律的呈现方式，实现“守正”与“可达”的统一。 前景——传统说唱的当代表达将更依赖体系化传承 从行业走势看，评书的未来不在“单点爆红”，而在“体系生长”。随着各地对非遗保护力度持续加大、公共文化服务网络完善，以及网络平台提升优质内容供给能力，评书具备在更广阔人群中重建影响力的条件。关键在于能否稳定输出高质量作品、培养可接续的青年队伍，并让书场等线下空间与线上传播形成互补：线下以“沉浸式听书”培养审美耐心，线上以“可学习、可复听”扩大触达范围。连丽如多年积累的经验表明，传统艺术要走得远，必须既尊重规律，又拥抱变化；既要有名家示范，更要有后继有人。
从茶馆书场到国家大剧院——从纸质文本到数字传播——连丽如用六十载光阴走出一条传承之路。对她而言，那块磨得发亮的醒木不仅是表演工具，更是文化传承的象征。当年轻演员用京腔演绎《雍正剑侠图》的视频在B站获得百万点击时，这位老艺术家欣慰地说："只要还有人愿意听，评书的魂就永远不会散。"这正是非物质文化遗产最生动的存在方式——在传承中保持精髓，在变化中生生不息。