在今晚（1月21日）的《947爱乐厅·欧洲现场》里，法国埃伯纳四重奏带来了莫扎特的两部弦乐五重奏，与中提琴名家安东尼·塔弥斯蒂特共同为他们的20周年纪念活动增添光彩。这四位成员从1999年起便坚守着这个组合，大提琴家拉法埃尔·梅林、小提琴家皮埃尔·科隆贝还有加布里埃尔·勒·马加杜尔一直都在这个团队里，直到2017年玛丽·切莉梅才加入进来。尽管年龄增长，他们仍选择在2019年的上海夏季音乐节上演奏贝多芬的全套弦乐四重奏，随后又展开了全球巡演。 科隆贝曾说，是因为他们觉得自己“老了”，精力充沛时才能完成这部“不可能完成的任务”。每天11小时的练习曾让他们陷入困境，拉法埃尔把爵士即兴带到了排练中，让摇滚的能量和古典的严谨相互碰撞。他们用爵士即兴对抗古典枯燥的练习方式。 2003年巴黎音乐学院的伊萨伊四重奏教会他们：“一致到乏味不如矛盾到鲜活。”从那以后，埃伯纳四重奏就把“个性化统一”写进了DNA里。 2010年在瑞士韦尔比耶音乐节上，钢琴大师布伦德尔给他们上了“有生以来最震撼的一课”。同一年加伯尔·塔卡克斯-纳吉又把他们推进莫扎特《“不和谐音”四重奏》的炼狱。匈牙利作曲家捷尔吉·库尔塔格最终被征服，在葬礼上还托付他们一首《卡瓦蒂娜》。 2008年出版的《Muss es sein?》提醒他们：“把组合当监狱它就变成牢笼；当舞台它就是不断更新的冒险。” 韦尔比耶的经历让行程表从10场飙到130场，四位成员一度想“激流勇退”。不过最终他们还是决定继续走下去。 今天的埃伯纳四重奏既录制了贝多芬晚期四重奏宏大的呼吸声，也能弹出爵士蓝调里的微醺醉意。《纽约时报》给予了很高的评价：“他们让四重奏说出摇滚的狠话，也让巴赫的赋格长出爵士的即兴翅膀。” 未来他们还计划把更多当代作品带进排练厅——“只要还有一个人愿意拉琴，我们就继续冒险。”