一、传承破局：首位女性大师开门收徒 2026年春节前夕，山东省淄博市博山区颜神古镇张灯结彩，年味正浓。在这个传统节庆氛围中，博山琉璃界迎来了一件具有历史意义的大事——山东省工艺美术大师、"中国石榴王"第二代传人宋苗正式举行收徒仪式，成为博山琉璃数百年传承史上首位以女性身份开门收徒的大师级匠人。 此次拜师的6名徒弟中——既有年仅17岁的少年——也有来自青岛黄海学院的在校大学生，还有从事文创设计的专业人士。这一构成折射出博山琉璃传承队伍正在发生的深刻变化——年轻化与高学历化趋势日益明显，为这门古老技艺提供了新鲜血液。 二、艰辛入行：火炉旁磨砺出的"石榴王"传人 宋苗与琉璃的缘分，始于近三十年前。彼时，她与如今的徒弟们年纪相仿，在原博山美术琉璃厂跟随老工艺师刘华学艺。那个年代，制氧设备简陋，工匠们依靠煤油灯与充氧泵操作，每日伏案炉前，烟熏火燎，"一天干下来，眼睛是黑的，手也是黑的"。 然而，正是在这种艰苦条件下，宋苗逐渐领悟到琉璃工艺的精髓所在。她将全部心力倾注于"石榴"题材的创作，反复试验颜色配比，探索火候控制的微妙规律，最终调制出兼具通透感与温润质感的"石榴红""石榴籽"与"绿叶"色调。尤为独到的是，她摒弃刻刀雕琢的常规做法，转而通过精准掌控热成型过程中的材料张力，使"石榴皮"在高温下自然"炸"开，体现为惟妙惟肖的开口形态。这一独门技法，奠定了她"石榴王"传人的业内地位。 三、破圈转型：从传统摆件到年轻人的"掌心玩物" 技艺日臻成熟之后，宋苗并未止步于此。2016年，她参加山东艺术学院举办的非遗代表性传承人培训班，视野由此豁然开朗。她开始反思：博山琉璃是否只能以锦盒中的大型摆件示人？传统工艺能否以更贴近当代生活的方式走进年轻群体？ 带着这一追问，宋苗创作了题为《萌芽之生生不息》的系列作品。两瓣晶莹剔透的绿芽破土而出，造型小巧灵动，被受众亲切称为"小豆芽"。作品一经推出，迅速引发广泛关注，成为博山琉璃走向大众消费市场的一次成功探索。 此后，宋苗的创新步伐持续加快。在近期亮相中国国家博物馆的《十二花神》系列中，她大胆调整色彩语言，以年轻人偏爱的"润色"取代传统琉璃惯用的高饱和度鲜艳色调，并在荷花叶片的处理上引入晕染技法，使色彩过渡自然流畅，整体风格兼具传统底蕴与现代美感。这多项作品的成功，标志着博山琉璃在当代审美语境中找到了新的表达路径。 四、开放传承：以"学徒心"迎接行业新变量 在宋苗看来，博山琉璃灯工的钳夹、拉伸、缠绕等核心技法已相当成熟，入门门槛并不高。当前行业面临的真正挑战与机遇，集中体现在设计理念的革新上。美术专业背景的学习者对色彩配比有更系统的认知，设计师群体对造型语言有更精准的把控，这些新生力量的加入，正在为博山琉璃带来前所未有的创作活力。 对此，宋苗持开放态度。她坦言，年轻人的涌入既是冲击，更是惊喜。她始终坚持一个信念：真正的大师，要永远怀着一颗学徒的心。在她的传承理念中，守艺不等于守旧，将前辈的绝活传授给年轻人，再由年轻人结合时代审美赋予其新的生命力，才是非遗传承的应有之义。 目前，宋苗的万花烧制技艺已被列入对应的非遗保护名录，其工作室也成为博山琉璃技艺传播与创新实践的重要基地。
从煤油灯下的坚守到国潮市场的绽放，宋苗的故事说明了一件事：非遗的活力，一半来自对千年技法的敬畏，一半来自与时代对话的勇气。当更多传承者愿意以学徒心态拥抱变化，传统文化才能真正走出展柜，走进生活。