农历新年期间，天津市和平区中国大戏院门前再现久违的观戏盛况。
2月12日下午，身着华美戏服的青年演员张元杰在临街特设的"戏剧之窗"表演区，以一段《王宝钏·大登殿》的精彩唱段引发路人驻足。
这种将戏曲表演从剧场延伸至公共空间的创新尝试，成为今年天津新春文化惠民工程的一大亮点。
作为华北地区最具影响力的戏曲演出阵地，中国大戏院今年推出"骏马迎春戏聚天津"演出季。
据剧院副总经理杨蕾介绍，除剧场内每天轮演《打金枝》《窦娥冤》等经典剧目外，院团还创新采用街头快闪、网络直播等手段降低观赏门槛。
统计显示，正月初一至初八期间，线上线下观演人次同比2023年增长47%，其中35岁以下观众占比达38%。
这股戏曲热潮背后，是天津市对传统艺术传承发展的系统谋划。
近年来，当地通过"戏曲进校园"培育潜在观众，依托文旅融合开发戏曲主题旅游线路，并设立专项基金支持剧目创新。
天津河北梆子剧院院长李亮表示："我们既坚持‘戏比天大’的艺术标准，更注重用当代审美重构传统表达。
"此次在河北霸州、廊坊等地的30场巡演中，院团特别加入多媒体舞台设计和方言互动环节，场均上座率超过九成。
值得注意的是，戏曲观众的代际结构正在发生积极变化。
在初五下午的演出现场，既有银发老者跟着旋律轻声应和，也不乏年轻观众通过手机扫码获取电子戏码单。
从事IT行业的90后观众王静告诉记者："这种‘戏曲盲盒’式的街头演出很有代入感，比单纯看录像生动得多。
"天津艺术研究所专家分析指出，当传统艺术突破镜框式舞台的局限，其焕发的生命力自然能跨越年龄壁垒。
着眼未来发展，天津市文旅局已着手制定《传统戏曲振兴三年行动计划》，拟通过建立名家工作室、开发数字戏曲IP等措施，将短期节庆效应转化为长效文化供给。
京津冀三地文化部门也达成共识，今年起将联合培养戏曲人才，共建共享剧目资源库，让传统艺术更好服务区域文化建设。
一扇临街的“戏剧之窗”，让路人停下脚步，也让传统文化走近生活。
把好戏送到群众身边，把经典以更适配的方式呈现出来，既是节日文化供给的题中之义，也是文化传承的可持续路径。
真正打动人心的，终究是台上那一腔真功夫、台下那一份愿意倾听的热爱。