吴彦祖这回在《除暴》里继续演凶神恶煞的角色，你看他把自己“阿祖”的名字都改了。电影刚开始的时候，镜头给了你一个大冲击，眉毛剃得精光，头发乱蓬蓬的，一双手裂得像干裂的大地。吴彦祖是把自己的脸弄得很丑，不过穿上一套笔挺的西装，再举起一把枪，这股狠劲可就深扎进了骨子里。导演还特意用了那种复古的港式滤镜，好像是给暴力镀上了一层旧时光的光芒。这一下可好了，观众们一下子就被弄得既怀旧又觉得惊悚，这就是电影开头那“致命”的三连击啊。咱们这些老观众平时看电影看多了，对剧情总是有点免疫。不过这次真不一样，《除暴》把善恶放在了天平上让大家选。善良那边是那些按部就班却过得很艰难的警察，邪恶那边则是张隼这种计谋多端但心思却不单纯的人。两人在街头对峙的时候，观众就不得不给心里打个算盘，到底是要维护秩序还是要迁就人性？这种被逼迫着做决定的感觉，才是让大家觉得最爽的地方。导演对镜头的处理很有意思，每一个镜头都像是在说些剧本之外的话。他用那些颗粒感十足的胶片还有暖暖的黄色调子，把90年代的霓虹夜景和现在冷冷的现实混在了一起。银行大厅里寂静得吓人，好像空气都被抽走了；街角热闹非凡的景象和枪口下绝望的面孔竟然同时出现了。甚至就连骑楼下和睦的一家人也在画面切换的时候被枪声给撕碎了。这电影节奏慢得很，它不着急赶路，就让那种血腥的气味在画面里慢慢发酵起来。 吴彦祖在《新警察故事》里的“阿祖”可是够挑衅的了，不过这次他连挑衅都没了表情。眼神干涸得像口枯井，再坏的心思也照不出什么生气来。大家能感受到他的冰冷劲儿，却也能摸到他胸口里还在跳动的温度。张隼这家伙在计划上可是下了大功夫啊：天气怎么样、有多少人、报警要花多长时间、警察有多少人……甚至连街角落叶飘落的秒数都写进了手册里。这种“过度准备”让犯罪看起来就像是在搞军事演习一样让人窒息。 别看他是个凶暴的人，他也有温柔的一面。他攒笑话给老母亲听是为了逗她开心；他也把春夏留到了楼顶看自己曾经仰望的样子。爱情有时候就像老鹰折翼一样让人犹豫了一下。导演可真狡猾啊，硬是把“善”塞进了“恶”的口袋里让观众自己去买单。 电影演到最后的时候简直让人震惊不已！灯光一亮起来大家都愣住了不知道怎么走出去了。张隼被押走的时候回头笑了一下，那笑容里没有输赢的意思，只有一种“我终于把自己变成了我讨厌的样子”的那种苍凉感觉。善恶之间的界限全被撕碎了！就像是胶片上的光斑一样抓不住也忘不掉！