第32届自贡灯会融合传统非遗与现代科技 打造沉浸式文旅新体验

问题:传统灯会如何在同质化竞争中持续“出圈”,既守住文化底色,又满足新一代游客对互动性、参与感和即时分享的需求,是不少城市夜间文旅面临的共同课题。

自贡灯会作为全国知名灯会品牌,如何在“看灯”这一相对成熟的消费形态中不断创新、延长停留时间、带动多场景消费,成为本届灯会的重要着力点。

原因:一方面,游客需求发生变化。

当前文旅消费从“到此一游”转向“沉浸体验”,尤其在春节前后,家庭出游与夜间消费需求集中释放,互动性强、适合社交传播的项目更易形成话题。

另一方面,文化表达需要更具系统性。

仅靠单一灯组“夺目”已难以形成持续记忆,必须用叙事把灯组、场景与情绪连接起来,实现“可读、可玩、可传播”。

同时,非遗保护与产业转化需要更多可见、可触、可参与的载体,让传统技艺以现代审美进入大众生活。

基于这些变化,本届灯会在题材选择、空间布局与技术手段上同步发力:以华夏神话史诗和历史故事为主线,布局十大主题板块,既强化文化表达的整体性,也为游客提供多点打卡与多线游览的路径。

影响:从现场呈现看,“文化叙事+创新材料+互动科技”成为本届灯会的组合拳。

取材《庄子》的“神奇华夏”超长灯组,以鲲鹏意象构建宏大视觉,传递家国气象与民族精神,既满足“震撼感”,也强化文化辨识度。

以年兽传说为题的互动灯组引入智能交互,让传统故事通过对话、反馈走进现实,降低理解门槛,增强亲子与年轻游客的参与度。

在“匠心非遗”等板块,多材质创作凸显“万物皆可成灯”的技艺优势,回收材料拼接的“水麒麟”等灯组以独特质感形成强烈记忆点,也折射绿色办会、循环利用的当代表达。

新增的互动球形屏装置以表情变化吸引游客停留和拍摄,为夜游场景制造可传播的“微高潮”。

同时,“创想美灯汇”将全球儿童画作部分转化为彩灯,拓展了公共文化参与的边界,使灯会从“展览”向“共创”延伸。

更值得关注的是,本届灯会作为全省迎春文旅促消费活动的开篇内容,自贡同步推出350余场文商旅活动,串联夜游釜溪、仙市古镇等点位,形成“灯会引流—城市消费承接—全域旅游联动”的链条。

灯会不再只是一个园区项目,而是推动夜间经济、餐饮住宿、交通出行、文创零售等综合消费的“城市级引擎”。

对地方而言,这种联动有助于把“瞬时热度”转化为“持续客流”,把“单点爆款”扩展为“多点收益”。

对策:从经验看,灯会要实现长期竞争力,关键在于以文化叙事建立品牌核心、以技术迭代优化体验细节、以城市协同提升承载能力。

第一,守正创新并重。

以非遗技艺为底盘,把扎染、剪纸等元素通过场景化、故事化呈现,避免符号化堆砌,使传统工艺在当代语境中被理解、被使用。

第二,科技应用坚持“为内容服务”。

互动系统、智能触控、光影感应应更多围绕叙事节点和游客动线设计,提升参与感而非制造噱头,同时加强安全管理与设备稳定性,保障高峰期体验。

第三,完善全域服务供给。

通过交通疏导、停车换乘、分时预约、夜间公共服务等措施,提高城市接待与运营效率;同步做强文创、演艺、餐饮等配套产品,让游客有“看头”也有“买点”。

第四,强化传播与公共参与。

持续吸纳儿童画作、公众创意等社会参与机制,扩大灯会的共创属性,形成更具黏性的品牌社群。

前景:随着春节文旅市场持续升温,夜游经济、沉浸式体验和文化消费将进一步成为增长点。

自贡灯会若能在文化表达上持续深耕、在技术体验上稳步迭代、在城市联动上形成可复制的运营机制,有望把“节庆型流量”转化为“常态化品牌”,并在更大范围内推动非遗技艺的现代转化与产业升级。

未来,灯会不仅可以是节日的灯火,也可以成为展示城市文化软实力、培育新消费场景、促进文旅融合发展的长期平台。

第32届自贡国际灯会的成功举办,不仅彰显了非遗技艺的传承与创新,也为文旅融合发展提供了新思路。

在科技与文化的交织中,自贡灯会正以更加开放的姿态走向世界,成为讲好中国故事、展现文化自信的重要窗口。