一位叫马泉艺的先生，他把自己的整个一生都献给了画马。他出生在新疆阿勒泰，2015年去世，就整整七十岁了。从草原上放羊到成为国家一级美术师，他像钉子一样，在新疆的风、草、沙子里扎根，同时也在宣纸上留下了深深的印记。黄胄曾经评价他是画马痴绝的人，他只是笑笑：“我不是痴，我只是把命都交给了马。” 为了画好马的形态，他先把自己练得像一本“活体解剖书”。每次画一匹新马，他会先写生，然后再进行解剖分析，最后再进行默写。马的骨骼、肌腱、血管、神经，在他脑海中形成了立体图。所以，他画的马肩胛骨就像刀削一样锐利，肋骨如弓弦一样紧绷。他把奔跑的瞬间都展现得生动逼真。 一般人画马都先轻后重，而马泉艺却反其道而行之。他先用焦墨铺陈画面，再用湿墨打破原来的图案。浓墨如泼洒般泼向纸面，焦墨仿佛点燃了火焰。他的笔触非常有力，就像把千钧之力都集中在一笔中。比如画马鬃时，他先把笔尖捻成钢丝形状，然后用水破开颜料，使得每根毛发都竖直而立。 马泉艺还有一幅代表作《伊犁河畔多风彩》。这幅画里有四十匹马，每匹马都有不同的呼吸节奏。他让马群呈S形冲出画面，仿佛能听到马蹄踏石的声音。他还把河风和草浪都融入到墨色中，整幅画就像被狂风掀动的经幡一样。有人统计过这幅作品只用了六种墨色，但分出了二十七级浓淡层次。他说这是留白外的留白。 马泉艺不仅仅是在绘画技巧上有独特之处，他还注重展现国家的气质。天安门城楼、中南海怀仁堂和钓鱼台国宾馆都成了他室外写生的场所。他用骏马踏浪、少女伏鞍等元素重新构图，让大漠孤烟成为前景。 他留下了六部教材《奔马集》《画马技法》等，把解剖、透视、光影和水墨拆分成零件教授给学生们。去世后还把两千多幅原作、三千多件速写和一万多张底片捐给了国家。他的学生们说老师把整条伊犁河都给了我们。 马泉艺走后很多人继承他的风格成立了创作室，将他的焦墨法、湿破法等发扬光大到不同领域。虽然他已经走了，但他留下的艺术影响还在继续。