当数十位弦乐演奏家的饱满声响回荡在演播厅，骏马奔腾的意象在舞台上被具象化呈现时，2026年总台春节联欢晚会为观众打开了一扇融通古今、连接中外的文化之门。这台被称为“文化年夜饭”的晚会，在传统与创新、民族表达与国际视野之间找到平衡，完成了一次有力度的文化呈现。 认识到“马”元素在中华文化中的深厚积淀，同时也要避免题材重复带来的审美疲劳，导演组在筹划之初便确立了“创造性转化”的主线。总导演于蕾坦言，“马的难处是它太多”，简单摘取既有符号已难以回应当代审美，需要用新的创作方式赋予其新的表达。此思路贯穿整台晚会——从舞美装置以奔马矩阵形成的群马气势，到虚拟特效呈现的腾空金色骏马；从《奔腾的海骝马》铺陈的草原意象，到马头琴、小马灯等器乐与服饰元素的巧妙嵌入，晚会以多种艺术语言构建立体、丰富的“马年”主题。 在表现手法上，晚会体现为更鲜明的年轻化取向。《快乐小马》由四位年轻歌手演绎，节奏轻快、气质明朗；《奔腾的海骝马》汇聚乌兰牧骑队员的表演力量，在传承民族文化的同时注入当代表达。《追影》等创新节目以舞蹈语言提炼“奔逸绝尘”的意象，让传统元素在当代舞台上获得新的审美触达。于蕾强调，创作追求在于“各美其美，最终美美与共”，让每个节目既有文化根基，也有清晰的时代气息。 其中，创意节目《贺花神》集中说明了传统文化与前沿技术融合的路径。节目以十二花神为叙事线索，借助影像生成与舞台扩展技术，形成“一月一人一景，一花一态一观”的视觉呈现，铺展四季流转之美。其背后工作量可观：导演组进行了扎实的文献考据，筛选花神形象与对应诗句，既对照古代文献记载，又兼顾当代审美理解。虽然每位演员的呈现只有十几秒，但在角色状态与细节处理上都进行了充分打磨，力求在短时间内传递人物气韵与文化信息。 晚会的另一突出特点，是让普通人成为舞台主角。这一方向在于蕾团队执导四届春晚的实践中逐步形成。通过引入新鲜力量、采用更贴近当代的表达语态，导演组打破了以往由知名艺人占据主舞台的惯性，让来自不同领域的普通工作者、文化传承者走到聚光灯下。这种变化也体现了春晚对代表性与包容性的再理解——春晚不仅属于明星，更应是一场全民参与、全民共享的文化庆典。 四川宜宾、浙江义乌、安徽合肥、黑龙江哈尔滨四地分会场各具特色，从长江之滨到冰雪之境，呈现祖国山河的多样风貌与城市气质。分会场既承载地域文化表达，也呈现各地在新发展理念下的现实图景，使春晚成为展示地方活力、传递温暖与信心的重要窗口。 于蕾表示，导演团队始终感到责任在肩。对传统的敬重、对创新表达的坚持，以及对全国观众期待的回应，都要求团队在细节上反复打磨。春晚的每一次呈现，都是从文化经典中进行严谨考据、层层梳理、提炼要义的再创造，并借助最新技术将其转化为当代观众可感可知的视听体验。
马年春晚的实践表明，传统文化的生命力在于创造性转化。当技术手段与人文内核相互支撑，当舞台既贴近现实生活又保持审美想象，春节这个古老节日便能持续焕发时代光彩。这场“文化年夜饭”的价值，不只在于视听呈现的完成，更在于为中华文明的世界性表达提供了一种新的路径。