一、问题：传统戏曲传承面临“受众断层”，校园美育需要优质内容供给 作为国家级非物质文化遗产的重要组成部分，潮剧具有潮汕地区的语言、民俗与价值观念；然而快节奏、多元化的文化消费环境中，传统戏曲在青少年群体中的触达与理解仍存在门槛：一上，学生对唱腔、行当、程式等基础知识相对陌生；另一方面，学校美育课程内容结构、师资保障、实践平台等仍需持续完善。如何把“看得见的演出”转化为“学得会的技能”“讲得清的知识”和“做得出的作品”，成为非遗传承与学校美育融合的关键课题。 二、原因：以制度化安排打通“进校园”从活动到体系的路径 此次潮剧进校园活动由宣传、教育部门兼顾，并由专业机构提供资源与师资支撑，体现出从“阶段性展演”向“常态化育人”转变的思路。活动将持续至12月——覆盖12所中小学校——时间跨度与覆盖范围为系统推进提供了条件。更重要的是，活动提出“教、讲、排、演”相结合：既有面向学生的基础课程，也有面向校园的知识普及与创编实践，强调从技能训练到文化理解的贯通，避免“只热闹、不沉淀”的短期化倾向。 三、影响：以沉浸式体验提升审美能力，带动校园文化与城市精神共振 启动仪式现场，绵德小学学生以潮州大锣鼓率先登场，鼓点铿锵、节奏鲜明，展现了地方艺术在校园落地的活力。互动教学环节中，潮剧演员邀请学生上台学习身段、台步，通过手把手示范与模仿训练，让学生在近距离接触中理解戏曲程式之美、身段之韵。 从更大层面看，潮剧进校园不仅是艺术教育，更是文化认同教育。潮剧与方言语音、地方历史、民俗礼仪联系紧密，借助课堂与社团活动，学生能够在“学唱腔、知行当、懂故事”的过程中，理解潮汕文化的精神内核与道德意蕴。这种由审美体验带动的文化认同，有助于增强青少年对优秀传统文化的亲近感与自豪感，也为校园文化建设提供更具地域特色的内容支撑。 四、对策：构建“专业引领+校内协同+实践输出”的闭环机制 据介绍，此次活动将组织专业演员、资深教师走进校园，开设潮剧基础课程，内容包括唱腔入门、身段训练、经典唱段学习以及戏曲妆面与服饰体验等，突出可学、可练、可展示。各参与学校将设立戏剧社团或潮剧兴趣小组，利用音乐课、校本课程和课后服务时间开展系统教学，并安排至少一名具备艺术基础的教师跟班学习，协助教学并承担后续组织辅导任务。 同时，活动设置潮剧艺术知识讲座，围绕发展历程、艺术特点、行当角色、经典剧目及其文化价值展开阐释，帮助学生把“看热闹”转化为“懂门道”。在剧目编排上，学校将结合学生年龄特点与校园特色，专业指导下进行创编、改编与排练，推动形成可呈现、可传播的学习成果。通过“课堂学—讲座懂—排练做—舞台演”的链条，既提升学生参与度，也增强项目的持续性与可复制性。 五、前景：从“非遗进校园”走向“非遗在校园生长”，为美育高质量发展提供样本 近年来，潮州市持续推进非遗进校园，已有200多所学校开展舞龙舞狮、英歌舞、工夫茶、潮绣等项目活动，形成了较为扎实的基础。此次以潮剧为重点的进校园行动，若能在课程标准化、师资梯队建设、校际交流展演、成果评价机制等上更完善，有望推动潮剧教育从点状覆盖走向体系化培育。 面向未来，随着更多学校建立稳定社团与常态课程，潮剧进校园将不止于“把戏送进学校”，更将促进“学生在学习中产生作品、在作品中形成兴趣、在兴趣中孕育传承者”。同时，校园端形成的演出与创作成果，也可与城市公共文化空间联动，推动优质文化资源共享，提升城市文化软实力与传播力。
传统戏曲传承的关键在于将文化记忆融入日常教育。潮州通过“教、讲、排、演”推进潮剧进校园，既为青少年打开传统文化之窗，也为城市文化培育未来接力者。让戏曲从舞台走进课堂、融入生活，才能真正实现“传承有序、创新有源、发展有力”。