在广西环江下南乡的巴音山里，毛南人习惯把自己叫作“阿南”，意思是“这一方水土上的人”。乐队“阿南”把这个名字变成了自己的招牌，他们用音符把整座山、整条河还有那层雾都装进了歌里。李大为走遍各地，把那些快要消失的老调子变成了旋律；蒙娃努索拿起牛角雨桶，马上就把歌声的魂招了回来。叶克峰·扎尔别克作为蒲剧音乐制作人，让琴声跨过了一座又一座的山峰。许铭和裘诤用吉他跟三界琴把这个民族的风骨稳稳地托住。梁潇和马嘉则用祥鼓和傩峒敲击出了最辽阔的尾声。乐队里有汉族的梁潇、马嘉、许铭、裘诤、李大为；有哈萨克族的叶克峰·扎尔别克；还有毛南族的蒙娃努索，大家凑在一块儿，唱的是同一颗“民族心”。评委老师对这支乐队评价很高：“他们不搞那些哗众取宠的把戏。”他们确实是把世界音乐带回了地面。传统的牛角雨桶、三界琴、祥鼓跟电吉他、合成器一起上台亮相；宗教仪式里的“傩峒”被重新采样放进了节奏里；摇滚的节拍裹挟着原生态的山歌一起滚动。这样的声音既像山风掠过峡谷，又像篝火点燃了夜空。歌词里用毛南语低吟浅唱：“毛南这么多人，以巴音山为靠山。”这一句就把族人、山脉还有村庄全装进了句子里。东方刚蒙蒙亮的时候，你能看见天上的太阳——这一句反反复复地唱着，像是一条看不见的线，把散落各处的“阿南”都串回了故乡。他们把山歌唱给世界听。 乐队把“若有离别，只为再相见”这句歌词写进了歌里。他们想用行动把这句承诺兑现给所有的听众：当你们在舞台上挥手时，他们也在故乡的山路上挥手——音乐就是桥梁，也是回家的路。