那些在上海街头能听到锯琴悠扬乐声的日子，其实也就那十几年光景。回溯到1985年，上海卡西欧大赛上金少白那一番表演，一下子把原本冷清的街头音乐变成了热门，上海锯琴协会的成员人数甚至超过了一百个。 可时间来到2000年以后，这份热闹劲儿就消失得无影无踪。这门从18世纪欧洲传来的技艺，曾经经历过短暂的高光时刻，却在2007年以后彻底陷入了低谷。现在坚守在一线的大多是年近九旬的老人，像上海虹艺锯琴团的佘瑞英团长，虽然腿脚不便，心里依然惦记着乐团。 除了佘瑞英，还有李元庆和何云祥这些匠人。李元庆把大半辈子都投入到了锯琴的改良和传播中，他在巴彦淖尔筹办了2024年的国际锯琴艺术节；何云祥则是中国非遗总部基地锯琴医术委员会的会长，他不仅无偿教学生，还带着队伍到处去展演。 正是因为有了这一批人的坚持，上海虹艺锯琴团才走到了今天。这支国内唯一成团的团队成立以来，一直坚持每周排练。他们带着新的曲目登上了“银发版达人秀”的舞台，重新把锯琴拉回了大众的视线。 说起这门乐器本身，它的构造其实非常简单。没有琴弦也没有按键，仅仅是靠一把普通的钢锯在指尖弯折和琴弓轻擦间发出声音。演奏的人得长时间苦练才能掌控好锯片的弧度和运弓的力度，稍有偏差就会走音。 这种需要极高技巧的乐器注定很难普及。虽然近代随文化交流传入中国后，本土匠人给它换上了新的面貌，让它有了更宽的音域和更好的操作性，但它始终是个小众艺术。 现在的问题是老一代艺人越来越少，年轻的接班人也迟迟跟不上。尤其是像巴彦淖尔这样的地方，更是面临着严重的人才断档。 好在李元庆他们还在努力。他们通过办培训班、进校园、写文章等方式，想办法让更多的人知道还有这么一种乐器。 这些匠人用自己的行动证明了，只要有人愿意去守护这份非遗的匠心，这门技艺就不会轻易消失。 我们期待未来能有更多年轻人加入进来，也希望社会能给这些冷门的非遗多一些关注和支持。 唯有注入新鲜血液，凝聚多方力量，才能让这把钢锯继续奏响古韵。 希望大家不要忘了这份独属于非遗的奇妙与珍贵。