最近，有位朋友在聊到中国抽象艺术的时候，说了一句挺有意思的话：中国抽象艺术怎么老是让人觉得像是舶来品？这种感觉确实挺扎心的。记得天津美术学院院长邱志杰也提过，抽象艺术是不是一场艺术阴谋？这话一出来，大家都在讨论呢。 说实话，很多时候大家面对抽象画，第一反应就是看不懂，甚至会觉得头疼。这种尴尬其实早就存在了。虽然抽象艺术在中国当代艺术里算是个大块头了，可怎么才能在国际上更有存在感，还得和东方文化、咱们国内的观众好好沟通一下？这次争论正好让业内好好反思反思。 其实抽象艺术也不是外来的。许德民教授是复旦大学中文系特聘教授，他觉得从岩画开始，中国五千年的历史里到处都有抽象艺术的影子。彩陶、青铜器上的图案，还有书法、篆刻这些东西，哪一样没有抽象的成分？那为啥给人“舶来”的印象呢？ 主要是因为现代意义上的抽象艺术，特别是狭义的那种，确实受了西方的影响。改革开放后我们起步的时候，少不了模仿西方的那一套。不过啊，这可不是简单的拿来主义，里面还有咱们自己的转化呢。艺术批评家荣剑说，“85新潮”那会儿大家对西方现代主义有多狂热，后来慢慢又融合了多元语境。赵无极的抒情抽象画就特别能说明问题，那里面满满的东方哲学味道。 你看塔皮埃斯这位西班牙现代艺术巨匠就特别实在，他年轻的时候就把中国佛教禅宗的思想和书法的笔触用到创作里去了。文化交流本来就是好事嘛，像当年日本的浮世绘漂洋过海去欧洲养了印象派那帮画家那样。动不动就喊“文化侵略”，这反倒是心里没底的表现。 不过话说回来，咱们国内的抽象艺术自己也得注意些问题。傅军馆长是上海油画雕塑院美术馆的馆长，她说中国抽象艺术的发展还得靠理论支撑。哲学、美学层面都得跟西方不一样，才更有自主性和创造力。虽然吴大羽老先生提出过融合西方和中国文化的“势象”理论，但现在业内还没达成共识呢。 傅军还觉得上海的抽象艺术群体特别有潜力。上海这个城市本身就海纳百川，聚集了全国各地的抽象艺术家。丁乙画的“十”字就很有意思，把城市里的高楼马路抽象成了线条交织的图案；周长江研究多年的“互补”系列更是直接把阴阳、昼夜这些哲学概念画在了画面上。 希望大家能给中国抽象艺术多一点时间和空间让它慢慢长大。等到它发育成熟了，长出自己的辨识度和自主性的时候，观众们也能找到更多共鸣点了吧？