说起国产二维动画这几年的表现，我发现它把根扎在传统文化里，还真挺有生命力的。就拿前不久挺火的《浪浪山小妖怪》来说，这片子一出来，大伙儿就觉得这画风特别对路，一看就有咱中国味儿。 作为最老资格的动画形式，二维动画以前是靠“逐帧画”这种技术出名的，历史也有百多年了。现在虽然三维技术在主战场上称王称霸，怎么才能让这些带有深厚人文底子的老东西焕发新生呢？搞创作的人还在这儿琢磨呢。 其实国产动画一直都在吃老本儿，从咱国家第一部动画片《铁扇公主》开始，到上海美术电影制片厂做的那些经典老片子，中国动画都是在跟传统美术聊天的过程中不断变丰满的。最近这两年出了好些新作，像《中国奇谭》《浪浪山小妖怪》《雾山五行》还有《白鸟谷》，它们都在想方设法摆脱外国那一套审美规矩，回过头去找咱们自己的美术根源。这么一折腾，这二维动画又重新火起来了。 这说明啥？只要表达方式找对了路子，老东西在今天照样能活蹦乱跳。比如《浪浪山小妖怪》刚动手的时候定了个调子：只要观众眼睛一落到画面上，立马就得认得这是中国味儿的艺术风格。 为了把这个风格给撑起来，团队可是下了死功夫。他们专门翻书找那些老树、大石头、山山水水的经典画法；用墨线定个形、再用墨色叠出层次感；还学了好多晕染、皴擦的老手艺。最后开发出了一套自己的水墨笔刷，想怎么画就怎么画。 至于留白这一块怎么办？毕竟纯彩色动画跟留白不太搭。团队就用云啊雾啊代替留白，这样既保留了那种“计白当黑”的空灵感觉，又跟彩色背景混在一起挺自然的。 团队还把山西那边的古建筑和佛像的灵感拿过来当场景和角色用。这样一来传统文化就活了，中华美学也就给国产动画打了个底。 怎么把这种老底子跟现在的审美对上眼呢？这就需要在传统表达和现代审美之间找个平衡点。在《浪浪山小妖怪》里，大家在透视、光影还有造型这些方面都做了不少新尝试。 画画的时候没再用中国画那种散点透视法了，而是用焦点透视配上广角镜头把画面空间拉宽；以前中国画不怎么太讲究光影效果现在也有了改变，用数字技术做出了好多层次丰富的光和影；还用特效做了丁达尔效应、动态云雾还有雨景这些看起来很高级的玩意儿。 造型方面更是把戴敦邦和刘继卣那些传统人物画里的线描画法给吃透了。把传统的白描线条和现代漫画的审美逻辑混在一块儿用；对角色的脸和身材比例也做了优化；像小妖怪这种草根角色特意把头身比例弄得夸张一点、神态弄得呆萌一点好讨喜。 这么多年大家都在探索二维动画的各种可能路数，实践证明了一条铁律：只有深扎传统文化土壤、站在当代表达的角度去推动融合才行。 中华优秀传统文化简直就是个挖不完的大矿坑，而现在的技术和理念就是把它激活的钥匙。希望未来我们能在守正创新的道路上越走越远，让中国的美学在大银幕上散发出更耀眼的时代光彩。