就在1775年的那个年头，莫扎特写就了《G大调第三小提琴协奏曲》。1月27日这天晚上，中央歌剧院特意把这场纪念莫扎特270岁生日的音乐会搬上了北京的舞台。音乐团为了这事费了好大劲，除了让观众听个过瘾，更是给咱们中国的艺术团体做了个榜样，展示他们怎么在舞台上解读那些西方的老经典。刘云志作为中央歌剧院的头儿，也是位小提琴家，他把这部曲子弹得特别到位，不仅有技术还把里面的味道全给抠出来了。中场休息时他加演的《爱的忧伤》，让人听得心里暖暖的。下半场一上来就是大家伙儿都觉得有点沉重的《d小调安魂曲》，这是莫扎特临终前还没写完的一部作品。杨洋指挥着交响乐团、歌剧团还有合唱团，把这个场面搞得特别有层次。阮余群、牛莎莎、李爽、宋沣润四位歌唱家凑在一块儿，各有各的本事，又唱出了一个统一的调调。这回他们不光是唱《安魂曲》，之前还唱过威尔第的曲子呢。 宋沣润唱男低音的时候感情特别深；牛莎莎的女中音也很稳；杨洋把指挥的活儿干得没话说；李爽的男高音挺亮堂；阮余群的高音更是一绝。这些歌唱家们心里头都特别尊敬莫扎特这份艺术遗产，所以在舞台上表现得特别真诚。这次音乐会不仅是为了纪念一位作曲家，也是在告诉大家中国的艺术院团现在能把这些西方的老戏唱好。不管是交响乐团配合得严丝合缝，还是合唱团声音控制得好；不管是独奏演员技术过硬，还是独唱演员演技在线；各个环节都能看出咱们专业团队的本事大着呢。 阮余群说得对，“我们对这部作品怀有深深的敬畏之心”，大家伙儿都这么觉得。这种敬畏不光是因为人家艺术成就高，也是因为对艺术规律尊重得很；更是要给买票的观众一个交代。现在的经典艺术就是有这个本事，能跨越时空跑到咱们这儿来生根发芽。中央歌剧院这次没白忙乎，把老东西演活了；也说明咱们的表演团体在世界舞台上有了自信；也证明了真正的好东西能在不同的地方长命百岁。当最后一个音停了下来的时候，留在观众心里的不只是曲子好听；更是对艺术那种永恒价值的领悟。这场晚会告诉咱们一个理儿：真正的经典不管到哪儿都能活下来，在今天的艺术里照样能活出新鲜感来；一直滋养着咱们人类的精神世界。