1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人曾在纽约首演时戏称自己的第三钢琴协奏曲是“大象之作”，以此形容它的庞大与沉重。1980年录制的这张唱片里，阿格里奇携手指挥家康德拉辛和巴伐利亚广播交响乐团，诠释了这首难如登天的作品。英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯更是直言，演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。阿格里奇却迎难而上，运用双手如敲槌般击出磅礴音色，在快速乐句中又能像霍洛维茨那样展现神经质的剔透质感。这张唱片里收录的《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》是阿格里奇第二次演录这个曲目。她的演奏并非一味生猛，而是注重动与静、明与暗的对比，因此常被赞誉为“非常游刃有余的版本”。 《企鹅唱片指南》曾把这份录音评为三星。有乐迷觉得这版本速度偏快，但更多人认为它展现了狂暴的疾风骤雨之感。尽管里面有错音，但每一个触键的音色都圆润透亮，整体情感丰满。她在强劲力度和近乎疯狂的速度铺陈之上，呈现出一种摧拉枯朽的震撼力。在阿格里奇看来，哪怕面对这种艰深的技巧和复杂的音乐形象塑造任务，也能让她运筹帷幄的琴技和细腻通透的理解力得到充分发挥。她对于情感起落的把控细致到位，长期被列为“拉三”的推荐版本。 1909年那个年代的作品到了1980年才被录制下来并发行成CD。DG公司旗下的这套专辑里还包含了阿格里奇与指挥家夏伊合作的版本。有人认为这种狂飙式的演绎展现了极为狂暴的疾风骤雨之感。不管是作为“钢琴女祭司”的阿格里奇还是基辛、夏伊这些当代大师，都无法掩盖她在演奏中那种狂魔般的疾速魅力。作为一个高层次的速度狂魔Argerich全篇只有不超过5个滑音和错音，同时理解与诠释力也完全没有受到追求速度的影响。 她用粗壮有力的手臂弹奏时从不费力切换手腕的位置。哪怕是在弹奏肖邦一类轻柔的乐曲时，只要手指平贴于键盘就能发出按压到底的透彻音色。到了拉赫玛尼诺夫或柴可夫斯基这种大曲时，她便施展双手如敲槌的绝技。只要看过她弹琴就会明白那双粗壮有力的手臂到底有多大的能耐。 当年被誉为通俗易懂的《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》，实则是弹起来难如登天的曲子。其中所独具的俄国式热情与尽情奔驰般疯狂的速度本就不易诠释。而厚重的力道和振奋人心的亮丽音色更是让历代手小的女性钢琴家难以完全征服。被誉为“钢琴女祭司”的阿格里奇则是少有在此曲演奏上各方面素质都让人赞叹的女性钢琴家之一。 飞利浦公司出品的这张CD被乐迷奉为经典权威。现场感十足的录音效果让听者仿佛置身于音乐厅之中。“这姑娘弹起拉赫玛尼诺夫来简直不要命；第三协奏曲快得惊人，完全是速度狂魔。”这样的评价在网络上广为流传。那份摧拉枯朽的震撼力更是让人拍案叫绝。 有人会拿霍洛维茨或者基辛的节奏慢一点的版本做对比来听这张唱片里的阿格里奇版本。听多了这个版本会觉得就是“正宗”，激情澎湃、热烈昂扬。每当回到乐章第一主题时，都有一种很难用语言表达的峰回路转的感动。 短短的几个变化就能让人从幽静沉思瞬切泪流满面的这种感受在这张唱片里体现得淋漓尽致。“拉三真的丰富、真的饱满，常听常新。”这样的评价也让这张CD成为了畅销经典并被珍藏至今。