问题：年味如何“可触可感”，非遗如何“活当下” 临近新春——年俗文化回归公众生活——“年味”既寄托情感，也需要具象载体。与烟火气相伴的，是一些传统技艺在现代生活节奏与审美更迭中面临“看得见、买得少”“懂的人少、传的人少”等现实挑战。如何让非遗既保留工艺底色，又能在当代被理解、被使用、被传播，成为摆在各地公共文化建设与产业培育面前的共同课题。 原因：工艺积淀与地域文化共同塑造“徽派版画” 徽派版画是中国传统民间工艺美术的重要门类，起于南宋，盛于明代中叶的徽州府。其造型多以白描手法为基础，工整秀丽、线条缜密，兼具审美与装饰功能。在工艺体系上，徽派版画融合饾版、拱花等传统印刷技法，并与徽州“四雕”所体现的精细刀工、层次处理相互借鉴，形成既讲究法度又富于韵致的艺术风格。正是这种历史沉淀与地域文化的叠加，使其具有鲜明识别度，也决定了传承必须尊重技艺规律：从构图、刻制到拓印，每一步都考验耐心与功力。 影响：一把刻刀连接传统记忆与当代生活场景 在黄山市屯溪区河街，市级非遗项目徽派版画代表性传承人薛寅以“马”为题刻制《骐骥驰骋》，将昂扬姿态融入方寸木板之上。创作过程中，从整体轮廓的雄健把握，到肌理线条的流畅组织，再到局部细节的动感神韵呈现，作品在“慢工”中逐渐清晰、饱满。对公众而言，这类作品不仅是一件工艺品，更是节庆文化叙事的一部分：骏马寓意奋进、昂扬，契合新春祈愿与家庭团圆的情绪需求。对传承体系而言，节日节点带来的关注度，有助于扩大非遗的社会认知；而现场展示、体验式传播，则能让观众理解“为何好、好在哪”，从而形成更稳固的文化认同。 对策：以“传承人+场景+机制”提升可持续传承能力 让非遗走得更远，需要从供给端与需求端同步发力。 一是强化“传承人”支持体系。非遗技艺对时间成本与材料工序依赖明显，应通过项目资助、展陈平台、培训计划等方式，让传承人既能安心创作，也能开展系统化教学与传播。 二是打造更贴近生活的展示与消费场景。依托历史街区、文化街区和公共文化空间开展常态化展演、体验课程与研学活动，让“看见”转化为“参与”，形成稳定客流与口碑传播。 三是完善版权与品牌化运营。对原创作品与传统纹样的规范使用建立制度保障，推动以地域文化为核心的产品体系建设，在保持技艺标准的前提下探索文创化表达，避免同质化、低端化。 四是推动与现代传播方式融合。在不削弱工艺本体的前提下，通过影像记录、主题展览与多平台传播，把“工艺过程”转化为可理解的公共文化内容，让更多人知道一幅版画从木板到纸面的“来龙去脉”。 前景：在守正与创新之间，非遗年味有望形成更广阔传播链 随着公众文化消费升级与传统节日热度回升，以徽派版画为代表的传统工艺具备深入拓展空间。一上，传统题材与节庆叙事结合，可形成更稳定的年度传播节奏；另一方面，地方文化品牌建设、文旅融合与公共文化服务持续推进，将为非遗提供更丰富的应用场景。未来的关键在于把握“守正不守旧”：既要坚持传统工序与审美精神，确保作品质量与文化含量；也要在题材选择、呈现方式与市场渠道上适度创新，让非遗从“展示品”走向“生活物”，从“节日热”走向“四季常在”。
一把刻刀承载千年文脉，方寸之间尽显匠心传承；《骐骥驰骋》不仅是艺术品，更是中华文明生生不息的生动写照。当越来越多的非遗项目找到与现代生活的连接点，"活起来"的传统必将为文化自信建设提供丰厚滋养。这匹即将在新春亮相的木刻骏马启示我们：守护文化根脉需要守正创新的智慧与持之以恒的坚守。（完）