问题：技术加速进入创作链条，文艺如何不失“人”的尺度 今年全国两会期间，围绕生成式人工智能快速发展，文艺创作领域出现的新现象、新挑战成为代表委员讨论热点；从图像、文本到短剧、漫剧等多形态内容生产门槛被显著降低，创作链条从“灵感—写作/绘制—制作—传播”加速演化为“创意提出—模型生成—人机反复修改—快速分发”的新流程。如何界定技术创作中的角色、如何维护原创权益、如何避免审美同质化，成为摆在行业面前的现实课题。 原因：效率驱动与平台机制叠加，推动“生成式生产”扩张 与会人士认为，这轮变化背后有三上动因。 一是算法能力和算力供给提升，使生成式工具在写稿、配图、分镜、配音等环节大幅压缩时间成本，直接改变创作组织方式。全国政协委员郭媛媛指出，技术演进有其客观性，创作者需要面对并学会协同，关键在于形成合理分工与边界。 二是传播平台的流量分配与商业变现机制强化“快产出”倾向，短周期、强刺激内容更易获得曝光，倒逼生产端追求速度与数量。 三是部分行业环节的标准化、模板化本就较高，生成式工具更易切入并形成规模效应，进而挤压中小团队的生存空间，放大“低成本替代”的焦虑。 影响：提升效率的同时，风险集中在同质化、权属不清与审美滑坡 代表委员普遍认为，新技术对文艺创作的影响呈现“双刃剑”特征。 积极一面在于，它为资料检索、素材整理、语言润色、草图生成等提供新工具，降低重复劳动，释放创作者在结构设计、主题开掘与风格探索上的时间；同时也可能促进跨界融合，推动戏曲、美术、出版等传统领域拓展新场景、新表达。 风险一面则更需警惕：其一，内容同质化加剧。生成式模型易在既有文本与图像的统计规律上“趋同”，导致题材扎堆、语言趋平、画面审美雷同。其二，版权与署名争议突出，训练数据来源、二次生成的权利归属、授权与收益分配等问题亟须清晰规则。其三，价值导向与伦理风险上升，深度合成带来的虚假叙事、名誉侵权、伪造作品等，可能冲击社会信任与行业秩序。 全国政协委员、北京十月文艺出版社总编辑韩敬群强调，无论技术形态如何变化，归根结底仍是工具，关键在使用者是否善用、是否守住文学艺术“以人为本”的底线。与会者认为，文学艺术之所以动人，在于对现实的体察、对他者的关怀与共情能力，这是工具难以替代的核心价值。 对策：以“人机协同”取代“人机替代”，用制度护航技术向善 围绕如何更好发挥技术正向作用，与会代表委员提出多项建议。 一是明确创作边界与行业规范。对“生成参与”的标识、署名规则、编辑审核责任链等进行细化，推动形成可执行的行业标准，既保护原创者，也保障受众知情权。 二是完善版权治理与证据体系。建议加快推动版权登记、溯源存证、授权链管理等基础能力建设，探索适配生成式内容的权利认定与合理使用边界，降低维权成本。 三是坚持内容导向与质量标准。全国人大代表、中国美术家协会副主席林蓝在涉及的讨论中表示，创作的价值不应被“产量逻辑”绑架，应把更多资源投入到主题提炼、风格探索与精品打磨上，以作品的思想性、艺术性、观赏性回应人民期待。 四是加强人才培养与职业伦理教育。全国政协委员舒勇结合艺术实践提出，新技术介入使创作更像“多方对话”的动态过程，创作者既要理解工具能力边界，也要提升提出问题、设定审美与校正偏差的能力。与会者认为，高校、院团、出版社与平台应共同完善复合型人才培养体系，让技术素养与人文修养同步提升。 五是强化平台责任与公共文化服务。建议对高风险合成内容建立分级管理与审核机制，推动优质内容获得更公平的传播机会，避免“劣币驱逐良币”。 前景：以人民为中心的创作导向，将决定技术融入文艺的方向与高度 多位代表委员判断，生成式人工智能将长期存在并持续迭代，文艺创作的竞争力将更多体现在“人的创造性”与“价值判断力”上：能否扎根生活、能否把握时代脉搏、能否形成独特风格与精神气象。全国政协委员、粤剧表演艺术家曾小敏等人士认为，传统艺术的生命力来自舞台现场的呼吸与情感交流，新工具可以用于传播推广、资料整理与舞台技术辅助，但不能替代艺术家在台上以身心承载的表达。全国政协委员张颐武等学者指出，面对新技术的冲击，更要强调文化主体性与审美多样性，用更高质量的内容供给引领市场预期。
技术从来不是文艺的对立面，但也从来不是文艺的灵魂所在。杜甫在漏雨的茅屋中写下的悲悯，托尔斯泰在战场废墟上凝视的目光，这些穿越时间的文字之所以至今仍能触动人心，正是因为它们来自真实的生命体验与深切的人文关怀。智能技术可以模拟笔触、生成语言，却无法复制一个创作者在某个具体时刻所感受到的悲喜与重量。在这个意义上，守住文艺创作中"人的温度"——不仅是一种文化立场——更是一种时代责任。