在山东惠民县胡集书会大集上，面塑艺人刘增辉的摊位前总是围满年轻人。他手中的面团经过搓、揉、捏、压，短短几分钟便化作栩栩如生的孙悟空或哪吒。该幕，与二十年前父亲摆摊时仅有孩童围观的情景形成鲜明对比。 问题：传统手艺如何突破传承困境？ 长期以来，非遗技艺面临受众老龄化、市场萎缩等挑战。刘增辉回忆，早年大集上鲜见年轻人对传统面塑感兴趣，手艺人常陷入“无人问津”的窘境。 原因：年轻群体文化需求升级 随着国潮兴起和传统文化复兴，Z世代对非遗的认知从“陈旧符号”转向“活态文化”。智能手机普及让年轻人能即时记录并传播手艺过程，而设计、艺术等领域从业者更注重从传统中汲取灵感。刘增辉注意到，近五年询问制作技法、主动尝试捏塑的年轻人增长超三倍。 影响：双向互动激活创新动能 手艺人主动求变是关键转折。刘增辉将《大圣归来》等IP形象与传统技法结合，开发出“萌版”历史人物系列，单日销量提升近50%。天津某设计专业学生将其“朴拙的生命力”评价发布网络后，带动摊位客流量翻番。这种创新既保留面团捏塑的原始肌理，又赋予符合现代审美的造型语言。 对策：构建可持续传承生态 当地政府通过优化非遗展位布局、组织技艺研学活动，为手艺人搭建展示窗口。刘增辉计划开设线上教学课程，并联合高校开展“非遗+设计”工作坊。专家指出，需建立“传习所—市集—电商”三级推广体系，让手艺从节庆展示走向日常消费。 前景：传统与现代的共生之路 中国民间文艺家协会调研显示，73%的非遗项目通过跨界融合实现营收增长。面塑艺术的案例表明，当传统技艺主动对接当代生活场景——不仅能拓宽生存空间——更可能催生新的文化表达形式。
大集的鼓点与说书声里，老手艺并未被时代甩在身后，而是在新的注视与参与中获得再一次生长。让传统技艺真正走向更远处，既要靠匠人手上功夫的坚守，也要靠与当代生活同频的表达方式与制度性支持。守住根、接上气、融入日常，非遗才能在烟火人间持续焕新。