2019年，吕效平指导的博士杨小雪在论文答辩那天，自己编排的作品《冬蛰》就直接上演了，这就证明了她坚持“研究和创作一起搞”的独特路子。这位在2016年还只是个北京人艺毕业生的编剧，她的作品《人间童话》因为深刻反映了都市青年找不到人生意义和情感迷茫的状况，很受行家们看好。杨小雪的创作是不受剧本和舞台上死板规矩束缚的，她把观众的身体感受和感官体验放在了心上。她的书里也把戏剧看作是一种直接让人交流的平等空间。 作为最早研究“后戏剧剧场”的学者，杨小雪的博士论文研究和戏剧实践几乎是同步进行的。书中不仅有充满寓言意味的黑色喜剧，还有把历史和民间故事巧妙编进戏里的新尝试。 杨小雪不仅对文学性强的剧本感兴趣，对肢体动作这类非语言主导的表演形式也非常着迷。她把剧本和学术研究结合得很好，既能写出充满思辨的文字，又能在创作中展现丰富的想象力。 这本书里探讨了很多现代生活中的难题，比如亲密关系不好处、人在孤独或变老时的心理变化，还有科技让人变得不像人的现象。这些话题都紧扣时代脉搏，让她的作品不光是文字或者舞台表演，更是观察现在社会精神状态的一扇窗户。 导师吕效平提到过，杨小雪身上有种矛盾的气质：做学术时很严谨流畅；写戏时却想象力丰富；既能搞文学剧本又喜欢搞肢体剧场；作品很多却总让人觉得她好像“没在使劲”。 这部作品集《野草的花束》的出版，不光是把一个年轻人的创作成果集合起来看了看，还能看出现在中国戏剧界一批新人的审美和思想。杨小雪凭着跨界的学术背景和开放的态度，给戏剧舞台带来了既有文学深度又有形式活力的新鲜声音。 她的实践证明了，戏剧要想有生命力就得扎进现实生活里去看个究竟，还要不停地追问艺术到底该长啥样。这本作品集就像在生活的野地里采来的野草一样，虽然不那么华丽，但是坚韧又鲜活，里面藏着这个时代特有的生命力和思考。