时间回到2002年，一则关于广州榄雕被列为广东省濒临灭绝传统手工艺的消息让人心头一紧。作为土生土长的“广州仔”，“80后”传承人曾宪鹏感受到了巨大的紧迫感。他觉得如果不能把这份技艺传下去，就是愧对民族，于是接过父亲曾昭鸿的刻刀，决定把它当成毕生的事业。 父亲曾昭鸿是国家级非遗代表性传承人，他的工作台上堆满了榄核和刻刀。在这样的环境里长大，曾宪鹏心里早就种下了技艺的种子。为了更好地适应现代社会，他不再墨守成规，而是把传承方式做了革新。 他建立了一套多层次的培训体系。大家可以参加短期体验班，通常1.5到2小时就能上手；也有系统传承班，一共13到15节课，专门教大家怎么独立创作；甚至还有长期提高班，一些学员跟着他学习了十年之久。这种模式比直接去学校更高效、影响更深远。 为了让更多人接触到这项技艺，曾宪鹏从2016年开始和广州市越秀、海珠等区的教育部门合作。他们先把美术教师培养起来，再由这些老师回到学校教学生。基础的课老师上，高阶的创作他们来指导，这种“授人以渔”的做法很管用。 现在广州市已经有十多所学校开了榄雕课。非遗的种子在青少年心里悄悄发了芽。与此同时，曾宪鹏还带着榄雕走进了赛场。他是广州市政协委员，曾经提出一个提案，想把非遗深度融入到体育赛事中去。 这次第十五届全国运动会就是个很好的机会。他在“曾氏榄雕”的工作室里精雕细琢，把吉祥物“喜洋洋”和“乐融融”刻在了乌榄核上。这些作品只有方寸大小，但却栩栩如生，还配上了赛事口号和广州地标微雕。 现在这些承载着东道主深情的艺术品已经放进了场馆和媒体中心，等着迎接四海宾朋。曾宪鹏说这是为体育盛会注入文化的温度。他希望把榄雕和赛事结合起来，让大家不仅能看，还能亲自体验一下动手做的乐趣。 做这些作品其实挺快的，设计到成品一天就能搞定。但他想得更长远：想围绕每个比赛项目创作一系列作品，根据大家的反馈决定后续是做成收藏品还是文创产品卖出去。在他看来这不是应景之作，而是体育精神和工匠精神的共鸣。 运动员追求“更高、更快、更强”，离不开刻苦的训练；做榄雕也是一样，面对只有三四厘米的榄核，每一刀都得心无旁骛。这两种对完美境界的追求其实是相通的。曾宪鹏手上常年被刻刀磨出的印记就是最好的证明。 晓港公园晨光熹微的时候，在这个工作室里，曾宪鹏正凝神看着自己刚做完的几件榄雕作品。从家族传承到校园播种，他的探索之路反映了当代中国非遗保护的一个生动侧面。当体育盛会遇见千年榄雕时，激荡出的不仅是文化的浪花，更是非遗保护“见人见物见生活”的深层回响。这份于方寸间承载的广州情、时代感正随着刻刀起落不断延展着传统文化的生命力。