2026年2月26日，郭连章提出一个有趣的观点。他觉得，抽象艺术根本没到寿终正寝的时候，反而是变得越来越有活力了。以前大家总说抽象艺术过时了，那是因为眼光太窄了。他举了个例子，从康定斯基、蒙德里安还有马列维奇这些前辈的早期探索开始，后来经过抽象表现主义、极简主义这些阶段的发展，再到现在的数字抽象艺术，这一路走来根本不是简单的风格变化。每一步都是在批判、超越前人，同时也保留了精华。这种模式就像个筛子，把过时的东西筛出去，好的东西留下来。 现在大家看着那些高科技的东西，其实早就和艺术混在一起了。比如用生物技术做出的像有生命一样的画；用量子技术弄出来的怪样子；还有用脑机接口直接把脑子里的想法变成画面。这些都是以前想都不敢想的。 全球化让不同的文化也凑在一起了。以前的艺术好像只是把东西胡乱混在一起就行，现在不行了，得深度交流才行。这样弄出来的画既带着外国味，又有中国特色。 抽象画还不只是好看这么简单。它现在干起活儿来了，给城市美化环境，做心理治疗，帮孩子学东西。好看和实用这两件事在一块了，自然就更有用了。 还有概念上的创新也很重要。它把哲学、科学这些学问都拿过来玩。比如跟宇宙学搞一下就有了宇宙的感觉；跟心理学搭把手就能让人心里舒坦点；跟哲学混一块就变得特哲学。 郭连章还觉得，"抽象艺术过时论"在理论上是有问题的。这种想法觉得历史像一根直线一样往前走，而且觉得只有一种风格才算艺术。其实这是不对的。现在的艺术市场、学术圈里到处都是抽象画的影子。 他分析说，抽象艺术其实是一种有自己想法的艺术形式。它不像其他画那样只是画个啥东西让你看，而是表达更深的思想情感。它就像一个大口袋，啥文化都能装进去。 最后他说，现在的社会特别需要这种创造力强的东西来推动发展。数字时代来了以后，抽象画变得越来越五花八门、乱七八糟（多元化和综合化）。 所以他的结论就是：抽象艺术没过时！这不仅是个风格问题，更是一种理解世界的方式。大家别光盯着表面的样子或者能不能卖钱了，得去看看它背后的哲学道理和文化价值。这样我们才能真正明白艺术是怎么发展的，也能让新的艺术在这个时代更好地成长。