话说1961年出生的杭州画家张谷旻，这哥们不仅在1988年从浙江美术学院中国画系毕业，还在1997年杀回中国美术学院中国画系读研，甚至一路拿到了博士学位。现在他可是中国美术学院的教授、博士生导师，手里还捏着西泠书画院副院长的职务。不光是中国美术学院的官方编制人员，他还身兼中国画学会理事、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、中国美协河山画会学术委员会副主任等一大堆头衔，同时也是教育部博士学位中心的评审专家、黄宾虹研究会的顾问，妥妥的中国美术家协会会员兼杭州市美术家协会副主席。2018年那会儿，他更是拿下了中国美术学院的最高荣誉“哲匠奖”。这一路走来真是牛得很，作品也多次入选全国美展拿奖，办了无数个个人画展，光是出版的画集和专著就有三十多部。 就说他那幅在《西部成功书画家》上刊载的《西山禅隐图》吧，看着晕淡的云山宁静无声，心里的禅意一下子就涌上来了。董其昌在《画禅室随笔》里写过王维的画作，讲得可真好。后来的学者都爱说王维靠“渲淡”开了南宗的先河。现在再看张谷旻的笔法，他用水墨笔痕那种“宿墨”法，皴笔看起来又沉实又浑厚。要是再用水冲一下墨色，那痕迹既毛糙厚实又枯涩滋润。你看画面上那些江南的丘园和禅林，烟雨朦胧的样子真带劲，也算是继承了“南宗”的风格了。 再看那山石苔草长得茂盛得很，还有那一片片密密麻麻的枝叶，或者勾或者点。云雾缭绕的山峦忽近忽远地飘着，石台阶层叠起来看着斑驳又蜿蜒。画面中间那座清净的野刹禅院显得特别空寂幽静。美学家宗白华说过中国画的境界嘛，顺着自然法则运行的宇宙是动中带静的，和自然精神合二为一的人生也是这样。这就好比张谷旻这幅画里画的云山万物气韵生动。笔和墨的起落渗透形成律动，等到画面上的物象和境界生成的时候，其实就变成静止的图像了。这也是天地万物运动的定格，也是变化过程的集合。 砚台里脱胶的“宿墨”铺到纸上水分蒸发后会形成不同的灰度颜色。这个过程就是湿润的空气蒸腾聚集形成云烟最后融入远山的自然象征。所以云烟虽然流淌得很厉害但还是寂静不动的。有时候笔尖沾上墨水画成曲线或直线，有时候下笔有轻有重的提按点画。通过勾圈、短线、混点甚至积墨擦染这些笔迹，就能画出不同树冠上的密密麻麻树叶还有石缝里的苔草。 这些树枝树叶的疏密变化、黑白虚实还有墨痕的韵律感都是画家观察自然后心手合一的结果。画出来的草木虽然看起来郁郁葱葱却能千年不变。山石轮廓刚硬时用“宿墨”枯笔勾点表现得碐磳峥嵘，然后再用水色皴擦强调或者冲染渲染一下浓淡枯润的效果就能把山石调和得清逸起来。这样就能让观众心里永远记住江南山野那种温润秀丽的样子了。 禅其实就是动中的极静也是静中的极动；它是空澈的心灵观照万物也是丰盛色相中的心灵启示。张谷旻这幅画带给人的那种虚灵幽静如禅的意境感受主要在于他追求动静相生和寂照不二的境界同时也体现在他画面的构图布局上。他用水墨整体来表现山水的远近高低草木的动静还有云雾的起伏以及房子的藏露都在这黑白之间形成了一种闲静清空淡远的意境这难道不是禅境的展现吗？ 比如在草木环绕山峰之间有个半藏半露的空寂无人的禅院这不正应了戴醇士那句“群山郁苍群木荟蔚空亭翼然吐纳云气”的话吗？葱茏深幽的山谷里有这么一座安静的禅院和周围的云山丛林形成了有无虚实的对比节奏感这就把山川的灵气聚集在画面里了。这座空空如也的禅院就是人心灵的归宿它也回应了题跋里“西山禅隐比来闻”的意思积累了画家和观者的精神意识让人在无声中感受到天地万象同时也生出鱼跃鸢飞天地腾踔的想象于是达到了“两镜相入互摄互映”的华严境界。 （文\成功美术馆书画艺术评论员 冯宜玉）