北京电影学院表演学院的教授王劲松日前来到了华策电影学院，给大家上了一堂很有价值的表演课。10月18日下午，他的讲座通过线上线下两种方式进行。表演艺术实践中心主任于亚东负责主持这次活动。王劲松一上来就问了个大问题：“我们在拍电影的时候，为啥镜头前的表现和开始想的总是差得远？这陌生化现象该咋破？” 他用自己三十多年的拍戏教学经验给咱们说：编剧和导演得守住本意，演员得守住本心。 说到编剧导演该咋做的时候，王劲松强调，“得先看到画面再动笔”。他现场展示了学生的作业：同一个故事，有的先拍照片串起来再写剧本。照片版看着逻辑清楚、情绪到位，文字版却容易让人觉得是自个儿在瞎感动。要想不再纸上谈兵，就得多练练形象思维。 现场调度的时候，最怕导演抢了演员的戏。王劲松给了三个解决办法：第一，镜头语言走在前头，演员情绪跟上；第二，空间时间得真实点；第三，剧本可以改，但主旨不能跑偏。说白了就是“让镜头自己讲故事”。 从演员的角度看，王劲松说大家常犯的毛病是演得太使劲。他回忆自己年轻时候拍通宵戏的事儿：“躺在床上整宿不闭眼，先让身体放空。”这种“零度状态”能让你从“我在演”变成“我被角色拽住”。 咱们要练的是松弛感，“镜头就喜欢真东西。”同样一句话，话剧腔那种饱满劲儿会让观众觉得假。王劲松示范了生活化的台词处理：七分力气刚好，剩下三分情绪让观众自己去脑补。他建议大家多去电影院看电影、多坐地铁观察陌生人，“把普通人的呼吸节奏偷回来”。 讲座吸引了两百多名学生听，连不搞表演的同学都跑过来凑热闹。导演系副教授史雪云听完直夸：“王老师把形象思维说到了点子上。”20表演2班的陈欣悦也谈了自己的翻车经历：她暑假拍短片的时候就用过力过猛的办法，结果剪出来看着就像个舞台剧缩微版。听了王老师的课之后她明白了一个道理：“原来镜头要的是生活里的细节感。” 这次讲座一共进行了两个小时。王劲松最后给大家留了三个作业：一是用手机录30秒不带演员的空镜；二是把剧本拆成十张故事图片；三是下周带着新问题再来问。 他说真正的表演课不在礼堂里，也不在片场里。其实就在咱们按下录制键的那一瞬间。“华影表演大讲堂”以后会常态化开放，让更多一线创作者把课堂搬到生活中去。