在安徽省美术馆举办的“兹山无尽——石虎最后十年重彩画展”上，观众们有幸欣赏到了艺术家石虎（1942-2023）晚年隐居于广东河源和平县山下村期间创作的30余件作品。6月2日，中新网合肥消息报道，这次展览中最为震撼的是首次面向公众展出的18余米长巨幅布面重彩作品《伏娲纹铭图》，画面中融合了伏羲、女娲等创世神话人物以及屈原、杜甫等历史人物，还巧妙地融入了当代社会元素。 专家们普遍认为，2023年去世的石虎是20世纪八九十年代中国画坛创新的代表人物之一，其晚年选择隐居，远离喧嚣潜心创作，直到去世。2013年，他在中国美术馆举办个展后便隐于山村，这一决定不仅影响了他的创作，也被视为对中国艺术样式的一种丰富与发展。 1978年，石虎曾作为中国政府代表团的艺术家随团出访非洲13国，并于次年出版了《非洲写生》画集。他在借鉴西方当代绘画观念和实践的同时，始终强调中国文化的渊源，身体力行地进行文化溯源。顾村言介绍说，晚年的石虎不仅是一位艺术大家，更是一位有着深䆳眼光的文化智者。他试图构建一个宏阔而元浑的精神世界，在诗书系统中统括提炼自己的艺术创作，将其归结到中国文字里的“六书”。 策展人汪涛指出，石虎晚年的创作回归内心，凭借直觉和宏阔的视角成就了艺术生涯的第二次辉煌。朱志武认为中国文人画传统中隐逸精神一直占据核心地位，而石虎的选择与这一传统形成了跨越时空的呼应。南京书画院院长刘春杰则表示，石虎的隐居并非封闭性探索，而是以本土为根基的开放性探索。 据悉这次展览将持续到6月15日。在展览现场还举办了关于“隐居对石虎创作影响与意义”的学术交流会。来自美国芝加哥艺术博物馆的汪涛、安徽省美协副主席朱志武以及刘春杰等多位专家学者参加了此次交流会。 刘春杰提到石虎的重彩画虽取材客家山村却参照西方立体主义、抽象主义，形成了东方审美立场并创造出独特语言。王犁和陈明哲都赞同石虎的艺术实践可以留在美术史中。顾村言提到早在上世纪70年代他就已开始文化溯源并以直觉、野肆与辽阔纵横在重彩、水墨等多种艺术形式之间。 这个名为“兹山无尽”的主题既暗喻自然之无穷也指向艺术家精神的永恒探索。画面中不仅能看到中国上古神话中的创世神还能看到历史人物以及当代社会元素体现出画家对传承和弘扬中华优秀传统文化的思考。展览以30余件重彩画为主线展示了画家在岭南山村“鸡鸣即起”的日常生活如何将山野草木晨昏人文积淀转化为诗性语言进行创作。