在1月25日，这场叫“山海风·雁荡艺术大展”的大活动正式开场，把千年以来的山水精神和现代的多元创作连接到了一起。雁荡山这块地方，经过无数年的地壳变化，形成了独特的景色。从古时候起，很多文人墨客都在这里留下了艺术作品，让这里变成了自然风光和人文历史结合得很好的圣地。这次展览展示了很多艺术作品，从绘画、书法到影像和装置艺术，时间跨度也很长，一直从20世纪到现在都有。中国美术学院副院长韩绪在开幕式上说：“山水永远是艺术创作的源泉。”他也提到了中国美术学院和雁荡山有着很深的渊源，从院长林风眠提出“向自然学习”，到后来提出“扎根中国大地”的理念，再到2016年启动“山水行动”，学院一直在追求把自然的美景融入内心，再用笔墨表达出来。 这个展览跟以前不一样，策展团队用“风”这个意象把整个展览分成了四个部分：海风潮信、山风耕骨、林风低语和风无限。每个部分都对应着不同的哲学问题。这次的作品没有都放在一个馆里，而是散落在林曦明艺术馆、雁山书院和方洞景区这些地方，让人感觉到就像是在自然景色中看展览一样。张晓锋表示：“艺术不应该强行改变自然环境，而是要和自然和平相处。”为了达到这个目的，这次还特意设置了一个板块叫做“古今对话”，通过摆放历史影像和现代艺术作品一起展示山水意境在不同时代的变化。 特别值得一提的是户外的艺术装置设计。很多装置作品都很贴合周围的环境。你看那些装置品都跟着山势放置着形态也比较含蓄自然，就像从山间自己长出来的一样。这样设计既不会打扰到游客们欣赏自然景色的感受，还能让大家在旅途中不经意间就看到艺术作品。 这次“山海风·雁荡艺术大展”不仅仅是一次简单的作品展示活动，更是一次关于自然、人文和艺术之间关系的生态实践。通过改变空间布局和艺术语言方式推动山水精神从传统笔墨走向当代多元表达。这也为文化遗产怎么活化利用提供了新思路。在这个时代强调人与自然和谐共生的情况下，这场扎根在中国山水文脉中的探索活动正给全球语境下的生态美学带来东方智慧。