你知道吧，中国的水墨艺术正在经历一次大变化，大家都在想传统和现代怎么结合。最近上海曜星艺术馆搞了个叫“雄关漫道”的画展，把这个问题给聊明白了。这次展览是由上海市对外文化交流协会、上海自贸区国际文化投资发展有限公司、上海视觉艺术学院还有中华曜星青少年公益基金会一起主办的，阵容挺强大。 参展的三位艺术家都是老资历了，何百明、林矗还有陈志雄都在六十岁以上呢。他们可一点不老气横秋，反而充满热情地在搞创新。这就跟爬山一样，路虽然难走，但他们一直往前走。何百明的画就像《雄关漫道》里的景象，把山河的壮阔都装进画里；林矗则是通过《太行早春》这种焦墨枯笔的手法表现北岳的雄浑；陈志雄喜欢写生，像《黄山松云》这样的作品就是他平时观察的结果。 我觉得这次展览有个很有意思的地方，就是把古代大师的经典作品和这三位当代艺术家的新作放在了一起看。你能看到他们是怎么临摹五代巨然的《秋山问道图》，又是怎么画元代王蒙的《夏山高隐图》的。这种“临摹经典”的做法其实是在跟千年之前的山水精神对话。 何百明和林矗说，大尺幅的创作光有技巧不行，还得看整体格局怎么布局。陈志雄也觉得临摹虽然费神费眼，但完成之后那种进步感特别真实。 展览主要说了四个方面：一是要在传统笔墨里融入当代的视觉经验；二是三位画家风格不一样但都在坚守水墨的正脉；三是要把写生的真实和心里的意象结合起来；四是要让研究、创作还有传播形成一个完整的生态系统。 这些都给我们画了个清晰的路子，告诉我们怎么做才能让水墨艺术在现在的全球化时代里继续发光发热。三位艺术家其实都在“笔墨当随自然，当随自我”这条路上走。 这次展览不光是看画这么简单，更是一次有思想深度的文化活动。上海市对外文化交流协会的人说：“‘雄关漫道’既是对传统的敬畏，也是对当代创作征途的注解。”这话说得真到位。 最后我想说，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”，这句话正好概括了这次展览的精神内核。他们用半生的时间告诉我们水墨艺术怎么能历久弥新，为中国传统绘画的传承提供了很好的范本。只有扎根传统、面向时代、贴近心灵，水墨艺术才能在全球化语境中绽放独特光彩。