2025年，蔡照波这个既搞创作又教书的作者，写了本《中国篆刻图史》，给岭南这个地方印出来的篆刻历史做了个系统梳理。以前大家老盯着中原和江南看，岭南的印学体系就没多少人专门研究，好些历史名家和他们的作品也就慢慢被人忘了。这本书的出版其实挺有必要，它填补了不少学术空白。全书按时间和事情来排，从战国古玺讲到秦汉印章，再到明清流派还有近现代的创新，一步一步理清楚了艺术发展的线索。更牛的是，它没像以前那样只看某个地方，专门拿出一章来讲岭南。从南越王墓里挖出来的“文帝行玺”，一直到近现代的岭南名家，书里都系统地展现了这个地区独特的风格和贡献。这事儿能做成，还多亏了国家现在重视传统文化复兴，大家都开始重视金石篆刻这种非遗了。像西泠印社这种专业机构一直在搞艺术普及，比如今年在广州办的“百廿风华 播芳六合”精品展，就给大家提供了一个接触珍品的好机会。在这种氛围下，学术研究和公众传播互相促进，才让这本书这种既专业又好看的著作有了生长的土壤。书里收录了八百多件印蜕作品，配上点评，不管是搞研究的还是普通读者都能看。特别是对丁衍庸这种跨领域的艺术家做了重新解读，让我们看到了他融合中西的创新尝试。这种用图来证史、雅俗共赏的写法，很有可能把篆刻艺术从小众圈子里推到更多人面前。 往后看，传统艺术还得靠大家一起发力才行。一方面得深入挖掘地方上和跨学科的资源；另一方面出版机构和学校也得加强合作。篆刻作为汉字和工艺美学的结晶，它在现在的价值要是被发挥出来，肯定能给咱们增强文化自信、促进文明交流帮大忙。《中国篆刻图史》这本书用严谨的方式梳理历史、开阔视野的方法再现了三千年印学的光芒。当历史上的刀痕墨迹穿过时间来到我们面前的时候，我们看到的不仅仅是一门手艺的流转变化，更是一种文明精神在延续。这部书提出的那个问题——到底怎么在守正中搞创新、在多元中找源头——也许就是它留给这个时代的一个深深的叩问吧。