非遗要从“看得见的技艺”走向“用得上的生活”，把一时关注沉淀为长期品牌，把文化价值转化为可持续的产业动力，是非遗融入现代生活的关键课题；近日广州举行的“烟火守艺日用见新”非遗融入现代生活主题对话，围绕衣食住行娱等细分场景展开讨论，尝试为非遗进入大众消费、贴近青年审美、融入城市文旅提供更可操作的路径。问题在于，部分非遗在传播与应用上仍存在“展陈热闹、日常冷清”的断层：一上，非遗技艺与审美专业性强、表达偏传统，碎片化传播中不易讲清文化内涵；另一上，产品供给与市场需求仍有错位，一些项目在设计、渠道、品牌叙事、价格体系等环节缺少系统运营，导致“有技艺、缺产品”“有文化、缺场景”“有关注、难转化”的情况依然存在。形成这些问题，既有传播能力与机制不足，也有跨界协同不够。与会嘉宾认为，系统提升基层文旅传播能力，有助于把偶发关注转化为持续发展的机会。案例显示，源自真实生活的内容更容易引发共鸣，但如果缺少当地组织引导、平台协同和后续服务，流量往往来得快去得也快，难以沉淀为稳定消费与产业链条。此外，非遗产品进入现代市场，还需在设计语言、功能体验、供应链标准化与品牌叙事上对接现代生活，否则难以满足规模化、品质化的消费需求。影响层面看，非遗融入现代生活不仅关乎文化延续，也关系城市软实力与消费新空间的拓展。当非遗在服饰、餐饮、文旅、影游等场景中形成可感、可用、可传播的产品与体验，就能把传统技艺转化为稳定的文化供给，带动就业与产业链完善，推动地方特色资源向文商旅融合升级。以餐饮为例，长期深耕地域饮食文化的企业在守正传承基础上，以“非遗+”把技艺、故事与消费体验结合，既提升品牌辨识度，也有助于延长文旅消费停留时间、提高复购。再看服饰与时尚领域，非遗的工艺语言与审美体系若与当代设计结合，可成为更有力量的文化表达载体，进而形成更具国际辨识度的“中国风格”产品叙事。对策上，此次对话把讨论从“理念倡议”继续落到“场景拆解”。活动设置服饰跨界、现代餐饮、影游空间三类生活场景，回应“非遗如何进入日常”此具体问题：在服饰领域，需要在纹样、材质、工艺与现代版型之间找到兼顾审美与实用的平衡，并建立从设计到生产的可持续合作机制；在餐饮领域，重点是同步建设技艺标准、原料体系与文化叙事，避免停留在“包装式非遗”；在影游空间等数字文化场景中，则要以内容叙事与互动体验承载文化信息，让非遗元素从符号点缀走向结构性表达。与会人士提出，依托科技能力、内容资产与传播优势，游戏等新载体正成为文化传播的重要容器，但关键在于尊重文化逻辑、强化审美表达与专业校核，避免“浅表化借用”。值得关注的是，受有关部门委托开展的“非遗好物”传播推广工作在活动现场发布2026年一季度“非遗好物”清单，并同步启动“非遗好物传播推广伙伴计划”。这一举措发出更明确的信号：推动非遗融入现代生活，需要以清单化供给、伙伴化协同和链条化服务形成合力。清单有助于提升优质非遗产品的可见度与可获得性；伙伴计划则有望连接传承人、工坊、企业、平台、媒体与技术机构，在产品开发、渠道拓展、内容传播、消费转化与品牌建设等环节形成协作闭环，增强传播的持续性与市场的稳定性。前景判断上，非遗融入现代生活将呈现三个趋势：其一，传播从“展示型”转向“体验型”，围绕日常场景打造可参与、可复购的产品与服务；其二，产业从“单点项目”转向“生态协同”，以跨界合作提升设计与供应链能力，形成更稳定的市场化路径；其三，表达从“符号引用”转向“审美共创”，在尊重传统技艺的基础上，与当代审美和生活方式深度融合。随着清单发布与伙伴计划推进，非遗有望在更广阔的消费与文旅场景中实现活态传承，进一步释放文化价值与经济价值的叠加效应。
从庭院走向街巷——从古老技艺走进当代消费——非遗的现代转型不仅关乎文化传承，也为培育新质生产力提供了现实切口。这场跨越时空的对话提示我们：让文化遗产与现代生活真正“共生共长”，才能写出文明延续的当代表达。