咱们把话题拉回今年夏天，浙江婺剧团那部新编的《三打白骨精》在广州可真是火了一把。这事儿挺让人感叹的，在传统文化发展有点难的情况下，怎么让老戏活起来，是大家都在琢磨的事。剧团这次去广东，特意选了这个经典IP重新排演，用了好多新花样。他们不光保留了老唱腔和招式，还大胆玩起了舞台变换技术。演员能在一秒钟内换完脸和衣服，把白骨精从人变妖再变魔的过程看得清清楚楚。这种直接把角色心里的变化变成视觉效果的做法，把老戏的叙事方式给打破了。 最关键的是，这可不是瞎玩高科技，而是把婺剧“文武兼备”的特色给挖出来了。武打戏里加入了变脸绝活，让整个戏看起来特别有劲儿，浑然一体。 为啥这戏这么受追捧？原因有三。从创作上讲，他们抓准了经典故事现在的价值，用现在的舞台语言把老故事重新讲了一遍，既守住了魂儿，又符合大家爱看的口味。从传播上说，这戏之前拿过文华奖，现在又搞了线上线下一起推的模式，网上早就有上亿人关注了，这就给下面的巡演打下了好底子。再看现在的观众，大家都喜欢有咱中华审美、又带点新花样的东西，这出戏正好对上了大家的胃口。 这种现象带来的好处可不小。对戏曲行业来说，这证明老艺术只要稍微动动脑筋改改样子就能火，给了大家信心。对地方来说，作为国家级非遗的婺剧，通过巡演提高了知名度和影响力。对文旅融合来说，好的戏就是吸引外地游客的名片。 业内专家觉得这种经验值得学。第一得守正创新，得在懂行的基础上改；第二得把创作机制建全点，最好能请来拿过梅花奖、白玉兰奖的大角儿把关；第三得把传播体系搞得立体点，巡演、媒体、网络都得跟上；第四还得盯着年轻人多搞活动，说明新的表现形式对培养下一代观众特别有用。 以后这条路还得继续走下去。创作的机构得继续打磨作品，弄出更多符合现在年轻人审美的好戏；演出市场也得把票务和服务做得更好；政策上多给点扶持也是必须的。等到更多这种既有传统味儿又有现代感的作品出来了，中华优秀传统文化肯定能在新时代更亮堂。 从地头上的小剧场走到全国大舞台，从老套的动作变成现在的表达样子，婺剧这部《三打白骨精》走的这条路，其实就是中国戏曲在当下的一个缩影。当古老的艺术形式跟时代节奏合上了拍，当传承和创新相互帮衬的时候，戏曲不光能在舞台上复活了，更能在大家伙儿心里种下文化自信的种子。这条创新的路还没走完呢，希望更多的文艺工作者能用心守好本份、用智慧去创新，让咱中华文化的宝贝在时间长河里一直闪亮着光。