在数字化浪潮冲击下，文化创意产业正面临一场深刻的变革。人工智能技术的迅猛发展，既为内容生产带来了前所未有的效率提升，也引发了业界关于创作本质的深入思考。3月9日召开的2026上海电视剧制播年会，正是这场思想碰撞的集中体现。 知名作家马伯庸在会上分享了一次颇具启发意义的创作实验。他与朋友们进行了一场人工智能视频创作比赛，制作十秒钟的故事作品。这场看似简单的比赛，却深刻揭示了当代创作的核心问题。马伯庸以亲身经历说明，虽然人工智能能够快速生成内容，但这些内容往往缺乏灵魂。比赛的最终赢家是一位将山村生活素材与人工智能技术相结合、融入自身生活经历的编剧，其作品之所以打动人心，正是因为融入了创作者的真实思考和人生感悟。 这个案例揭示了一个关键认知：人工智能的价值在于增强专业创作者的能力，而非替代创作者本身。马伯庸指出，许多缺乏专业镜头语言训练的人制作的视频效果不理想，而只有掌握精准术语的专业人士才能有效指导人工智能生成具有电影质感的内容。换句话说，人工智能只会让已有专业素养的创作者变得更加专业，却无法凭空创造出优质内容。 人类独有的人生阅历、对生活的细致观察和深层思考，赋予作品"活人感"——这是任何技术都无法复刻的。上海广播电视台出品的网络剧《老舅》正是该理念的生动践行。该剧总制作人朱辉龙表示，创作的初心非常纯粹，就是想讲述一个真实的东北人故事，传递"反躺平"的人生态度，而非刻意设计复杂的商业逻辑。为了让更多观众感受作品的力量，创作团队采取电影路演的方式，四天内跑遍三座城市、走进八所学校。观众的反应说明一切：有人看后激动地喊出"要去折腾"，有人表示想做个靠谱的好人。这种深层的情感共鸣，正是源于作品对生活的真实呈现和对人心的准确把握。 与会的多位业界领袖对此形成了共识。长信传媒创始人、董事长郭靖宇明确指出，人工智能只是提高创作效率的工具，能够让故事节奏更加紧凑、创作空间更加广阔，但其本质是为人的创意服务，而不是取代人的创意。这一观点代表了业界的主流认识：技术应该是创意的助力者，而非主导者。 上海影视产业的实践成果印证了这一理念的可行性。2025年，上海广播电视台统筹旗下多个核心影视板块，在"长短剧"领域创造了"八个第一"的佳绩。其中，尚世影业出品的都市民生剧《蛮好的人生》在央视八套电视剧收视排名中位居第一。微短剧领域，全年播出24部优质作品，累计触达观众6.5亿人次。这些数字背后，是上海坚持"以人为本加科技赋能"的创作理念所结出的硕果。 展望未来，上海正在加快推进影视创作的创新升级。重大主题精品剧《千里江山图》目前正在紧锣密鼓的拍摄阶段，该作品致力于深入挖掘上海的本土故事与文化底蕴。同时，上海还将持续打造现实题材精品力作，确保作品贴近生活、贴近观众。在新兴领域，上海正在布局人工智能漫剧新赛道，开发《甲骨天师》等作品，通过科技手段活化传统文化知识产权，让自然人文元素与数字智能技术实现有机碰撞与融合，推动传统文化焕发新的生命力。
技术进步拓展了内容生产的边界，但作品的感染力仍取决于创作者对现实的观察和思考。让技术服务于故事、人民和时代，已成为行业共识。上海的实践表明：在技术快速迭代的时代，坚守创作初心和人文价值，才能创作出经得起时间检验的作品。