2月24日，《人民日报》副刊版刊发影视演员马丽的署名文章，题为《欢笑声连接起千家万户》。文章以个人创作经历为切入点，探讨了文艺作品在春节期间所承载的情感功能与社会价值，引发广泛关注。 文章开篇，马丽坦言，尽管已多次登上中央广播电视总台春节联欢晚会的舞台，每次上台前仍会感到紧张。她写道，那种希望将最好状态呈现给全国观众的心情，从未随着经验的积累而消退。这个细节，折射出文艺工作者对春晚舞台的高度敬重。 春晚作为中国规模最大、覆盖面最广的年度文化盛事，历经数十年发展，已成为亿万家庭除夕夜不可或缺的精神仪式。马丽在文中描述，当舞台灯光亮起、台下观众的目光汇聚而来，演员与观众之间便产生了一种超越物理距离的情感连接。这种连接，既是文艺创作的终极价值所在，也是春晚长盛不衰的内在动因。 除春晚之外，马丽在文中着重回顾了自己三度参与春节档电影的创作历程。从《这个杀手不太冷静》中对纯粹喜剧效果的追求，到《第二十条》以喜剧形式包裹严肃法律议题的尝试，再到今年《熊猫计划之部落奇遇记》所呈现的祖孙三代共赏的合家欢格局，三部作品的演变轨迹，清晰勾勒出春节档电影创作理念的迭代升级。 这一变化并非偶然。近年来，随着居民文化消费能力持续提升，春节期间走进电影院已逐渐成为城乡家庭的普遍选择。数据显示，春节档票房连续多年位居全年单档期前列，观众结构也从年轻群体向多代际家庭延伸。电影院正在从单纯的娱乐场所，演变为家庭成员共享情感体验、促进代际沟通的文化空间。马丽在文中将其称为"特殊的聚会场所"，这一表述准确捕捉到了当代春节文化消费的本质转变。 从更宏观的视角审视，春节文化的演变本身就是社会变迁的缩影。马丽在文中回忆，儿时在东北过年，亲友围坐、孩子们聚在一起看录像，是那个年代最质朴的文化共享方式。时至今日，过年的形式日趋多元，但以文化体验凝聚情感的内在需求始终未变。变化的是载体与形式，不变的是人们对团圆与共鸣的深切渴望。 这也对文艺创作者提出了更高要求。如何在娱乐性与思想性之间寻求平衡，如何让作品既能引发当下的欢笑，又能留下持久的情感印记，是摆在每一位创作者面前的现实课题。马丽在文中所呈现的创作自省，正是对这一课题的积极回应。
从围炉守岁到影院欢聚，春节的文化载体在变，情感联结的底色未变。马丽的创作实践提示我们，好的文艺作品既能捕捉时代情绪，也能推动文化在不同场景中延续。当艺术表达与大众需求形成共鸣，银幕上的欢笑与思考就会成为可被记住、可被传递的情感线索，在新时代继续讲述团圆的故事。