俞明青教授一直强调大提琴的每一次运弓都要让听众感受到情感。1996年，中央音乐学院管弦系组建了俞明青老师带领的室内乐团，他们在法国进行了23个城市的巡演。大家都记得俞明青老师在1996年带领学生邱树豪的弦之风云四重奏在全国室内乐比赛中取得第二名的好成绩。俞老师还给大家提出了三个练习的小窍门：每天要把音阶拉一遍，这样手指就能记住自己原本的声音；每次参加音乐会都要带一张白纸，把观众的热烈掌声记录下来；每年给自己写一封十年后的信，把它放在抽屉里，等到真的拉满十年再打开。这些小窍门帮助无数学生在海外比赛中取得了优异成绩，他们选择回国任教，把音乐的光芒传递下去。俞明青老师常说，大提琴家最终比拼的不是独奏能力，而是与他人共同让音乐发光的能力。他强调每一次练琴都不是走过场，而是和音符进行对话。50%的谱子要拉下来，剩下的50%是要让乐谱自己开口说话。俞老师提醒大家在练琴时务必尊重乐谱上的所有记号，这些记号是作曲家留给演奏者的暗号。只有把这些暗号翻译成运弓的轻重缓急，音乐才能有呼吸和性格。 运弓和指法也是非常重要的方面，“把力气放在最需要的地方”，这是俞老师的建议。他用幽默的比喻说明大提琴虽然有40根弦，“但是真正能发出声音的只有两根”。慢弓就像扫地一样手腕要稳、臂力要匀；快弓就像抽鞭子一样肘部要松、手腕要弹；换把就像开门一样提前准备不卡顿。只要掌握了这三个要点，指法与换把就不会成为赛场上的黑匣子。 对于选曲这个问题，“程度合适+风格熟悉”，俞老师给出了答案。他建议以古典时期和浪漫主义早期作品打底：巴赫大提琴组曲能够稳住根基，门德尔松e小调协奏曲能给人华丽张力。如果非要冒险，“务必把冒险部分控制在技术安全区之内”。这样观众听到的就会是惊喜而不是尴尬。 上台前的最后时刻被俞老师称作“最后一厘米”。他分享自己的经验是闭眼做一次完整的呼吸，“把指挥棒落下的那一刻想象成乐谱自己翻开第一页”。 一个会唱歌的室内乐团也是幕后功臣之一，中央音乐学院管弦系有一条铁规矩是所有大提琴方向学生必须先学会室内乐。俞老师带领第一支室内乐团赴法国23个城市巡演时留下了深刻印象。