这幅《墨梅》图轴来自故宫博物院，尺寸有96×36厘米，看着并不显眼，却画得极有味道。唐寅用枯笔焦墨把树枝劈成铁线篆的模样，皴擦的地方像是冰裂了，把梅枝的苍劲虬曲全都写出来了。他又用水墨点成花朵，花蕊用细笔收束得很仔细，刚健和清逸的感觉就在这当中融为一体，让清丽脱俗的梅花在尺幅之间独立存在。画面中央有一枝梅横斜着出了画框，右上角题诗潇洒清秀，左下角印章工整典雅，这三样东西搭配在一起，显得很和谐。 唐寅在画的背面题了一首诗：“黄金布地梵王家，白玉成林腊后花。对酒不妨还弄墨，一枝清影写横斜。□堂看梅和王少傅韵。吴趋唐寅。”这首诗先说到“梵王家”，用铺金缀玉的样子来形容寺院的富丽堂皇；再写到“白玉成林腊后花”，把腊梅凌寒开放的景象描写出来。末尾一句“一枝清影写横斜”，说明他喝酒的时候还不忘画画，借梅来寄托兴致。 我们可以把这首诗拆解一下：“黄金布地梵王家”里的“梵王家”本来是指佛寺，但这里却用奢华的意象来反衬出梅花的高洁；“白玉成林腊后花”里的腊月是百花凋零的时候，唯有梅花在这时开放；“一枝清影写横斜”里的“清影”点出了月光或灯光，“横斜”把枝干的曲折和花朵的疏淡都画出来了。 再看看画的笔墨：唐寅用焦墨枯笔把枝干画成铁线篆的样子；点花的时候换了细笔，水晕层层晕开。枯笔和润笔、刚劲和柔美在这幅画里形成了对峙和和解，就像诗里的“黄金”和“白玉”一样——奢华和清寒在同一视线里呼吸。 唐寅一生经历了很多起伏变化，50岁去世时自称“吴趋唐寅”。他在最潦倒的岁月里也把日子过得像“一枝清影”一样。“横斜”二字不仅仅是梅枝的姿态，也是士人失意后的风骨：不依附权势、不讨好世俗。在焦墨枯毫里留一点温润，在黄金白玉间守一方素心。今天再看这幅小画轴，还能感觉到那枝梅横斜着走来——它提醒我们：清影虽然小但人格可以很大。