1月31日那天晚上，咱们在成都城市音乐厅搞了个大动作，把川渝两地的戏曲新苗都聚集在一起，让他们同台亮个相。这事儿可不光是图个热闹，是想给大伙看看孩子们是怎么把老戏演活的，也是想给未来的戏曲传承找个好路子。那个晚上的场面挺震撼的，小演员们用他们稚嫩的声音把百年戏韵唱了出来，也把咱中国的传统文化根脉给守住了。这次活动做得很细致，从前期各地的教育文化部门和学校开始准备，到后面专家评审、决赛比拼，每一步都走得很扎实。经过这么一番折腾，一共挑出了96个非专业组的好作品，还有四川艺术职业学院的《王婆骂鸡》这样的专业组代表作，总共选出了5个。这一套流程下来，活动的权威性就有了保证。 从舞台上看，这次演出既有那种老调重弹的韵味，像《人间好》《贵妃醉酒》这些经典戏码，孩子们学得有模有样；也有像《中华少年》这样结合了时代精神的新编排，把戏曲元素和少年的朝气混在一起看，挺新鲜的。哪怕是那些小嗓子没长开的孩子，演起戏来也特别投入，情感特别真挚。他们不光是学戏的人，更是在续写咱们巴蜀文脉甚至是中华戏曲精神的当代篇章。这种“老戏新唱”的玩法，挺能拉近古早艺术和年轻一代的距离的。 这次活动还特别看重建立一个区域性的美育协同机制和人才储备库。毕竟川渝这两个地方离得近、文化也相通，戏曲资源尤其是川剧的底子很厚。这次大家联手搭台唱戏，把行政上的那些乱七八糟的壁垒给打破了，把两地的好老师、好作品都凑到了一块儿，给孩子们提供了一个互相学习的好机会。更关键的是建了一个从基层选拔到高端展示的通道。听说这次表现好的小朋友会被推荐去参加“中国少儿戏曲小梅花荟萃”，还有“百场百戏”川剧展演这类更高级别的活动。这就像是铺了条路，让戏曲艺术的未来有了指望。 这次展演办得挺成功的，说明社会上特别想让传统文化在娃娃心里扎下根来。现在大家都在搞全球化和信息化，怎么让孩子主动去了解甚至爱上本民族的艺术？这是个大难题。川渝两地的做法是把戏教到学校里去，搞一些互动性强的课外实践活动。这种做法挺管用的，能让孩子从观众变成演员甚至是传承人。这不仅是美育的事儿，也是咱们文化自信从小抓起的具体行动。 舞台上那股艺术才华劲儿，其实就是传统文化那股子劲儿。川渝中小学生戏曲传承展演就像一场及时雨，浇灌着传统戏曲的小苗苗。它证明了只要办法对路、平台搭好、激励机制健全了，老戏就一定能在新一代心里生芽开花。这次川渝两地的联手努力不光是给本地指了条明路，也是全国其他地方推进青少年传统文化教育的好榜样。 咱们期待这些现在台上的“小戏骨”能快点长大变成明天戏曲艺术的顶梁柱。希望中华戏曲这条大河在奔流不息的时代里永远流淌着青春的浪花。