全球化与数字化加速推进的背景下，如何让千年非遗技艺在当代延续与更新，成为文化遗产保护的重要议题。8月中旬，江苏省教育厅联合扬州大学举办专题研修班——以雕版印刷为样本——开展传统工艺现代转型的系统实践。作为人类非物质文化遗产，雕版印刷兴起于唐代、兴盛于宋代。扬州因“广陵古籍刻印社”而成为这项技艺的重要传承地。但随着现代印刷技术普及，手工雕版面临传承断层、应用场景缩小等现实挑战。本次研修班针对这个现状，搭建“理论奠基—实践验证—创新转化”的全链条培养体系。 在理论层面，专家学者从艺术内核、技术演变与非遗保护等角度展开讨论。南京艺术学院谢建明教授提出“艺术闭环”理论，强调传统技艺需要形成从创作到传播的良性循环。省级传承人邓清之以“汉仪金陵刻印”字体设计为例，说明传统元素如何转化为当代视觉表达。 实践环节在教学方式上作出调整，采用“日间实操+夜间云课”的双轨模式。学员白天在广陵古籍刻印所体验刷版、拓印等工序，夜间通过数字平台学习对应的前沿案例。这种“手脑并用”的训练方式，既强化了基本功，也帮助学员建立面向当代的理解与视野。 调研活动强调将文化传承与地方发展结合。六支学员团队走访大明寺、唐城遗址等文化地标，梳理雕版印刷与扬州盐商文化、园林艺术之间的关联。最终形成的文创方案既包括基于AR技术的互动展览设计，也包括融入曲艺元素的体验工坊规划，表现为传统技艺进入当代生活的多种路径。 业内专家认为，这种“产学研用”一体化培养模式具有示范价值：一上依托高校资源提升传承质量，另一方面借助青年学子的创新思维拓展应用场景。数据显示，近三年江苏非遗相关专业毕业生创业率提升27%，带动相关产业产值增长1.3亿元。
非遗的价值不在于被封存，而在于被理解、被使用、被再创造；让雕版印刷走进课堂、连接产业、融入生活，本质上是在为传统打开通往未来的路径。当更多青年在墨香与刀痕中读懂文化的来处，并以新的表达回应当下需求，传统便不只是历史的回声，也能成为面向明天的文化生产力。