福州有位木雕艺术家叫曹小武，在福建名声不小。这哥们儿从2003年开始拜中国工艺美术大师郑剑夫为师，干了快20年木雕活儿。刚开始那会儿，天天对着木头练习，确实挺枯燥，甚至想过要放弃。可他后来看到手里那块原本普通的木头，在自己刀下一点点变活了，那种从无到有的喜悦感太强了，把他的心给磨静了，明白了这行当就得“磨性子”。 2008年，他又拜了中国工艺美术大师林学善当老师。两位大师手把手教他，他在临摹经典和反复琢磨中找到了自己的刀法，渐渐没了匠气。他一直觉得木材是有灵性的，创作者得顺着它的“性子”去给它注入灵魂。每做一个新作品前，他都要花很长时间去研究木料的纹理和颜色，想办法保留住自然美。 曹小武最拿手的就是雕女性。要把水做的柔软感觉刻进硬邦邦的木头里，难度不小。特别是要表现出女性脸上那种微妙的神情。为了把不同年纪、不同身份的女性风韵都刻画出来，他看了好多电影电视，还去博物馆里研究古代仕女图和佛像雕塑。 他有个代表作叫《为母则刚》，灵感是春运时看到的一位背着孩子的母亲。为了表现衣服的厚重感，他没把表面磨得特别光滑，反而用斧头凿刻，故意留下粗犷的痕迹。这种手法对比强烈，既显出了木头的特性，也把“为母则刚”的主题给强化了。这个作品在第五届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛上拿了奖，算是他风格定型的标志。 曹小武现在不光自己得奖多，心里还装着更大的事儿——传承福州象园木雕技艺。这门手艺历史老久了，属于非物质文化遗产。他已经带了6个徒弟了，从选材到核心刀法都教得特别细致。 往后他还打算继续深挖女性题材创作，顺便把传统技艺和现代审美结合起来。他觉得只有在守好老规矩的同时加上点新花样，才能让老手艺在新时代活得下去。从刚开始静下心来练手艺到现在带着徒弟往前走，曹小武这一路走来的故事，就是当代手工艺人在传统和创新之间找平衡的一个缩影。 他的刻刀不光是在雕木头的形状美，更是在雕他心里那份对文化的敬畏和对技艺的执着。有了曹小武还有他那帮同行一起努力，福州象园木雕这门老艺术正在慢慢活过来呢。