问题：非遗如何当代做到“看得见、用得上、传得开”，既守住技艺根脉，又提升社会认知与市场接受度，是不少传统手工艺共同面对的现实课题。随着公众审美与消费需求变化，单纯依赖传统器物或程式化题材，难以形成持续传播力；但一味追求“新奇”又可能削弱技艺本体与文化内涵。如何在传承与创新之间找到平衡点，考验着传承人与产业链条的综合能力。 原因：此次亮相的《马年吉祥》提供了一个值得借鉴的样本。作品诞生于道明竹编的发源地崇州道明镇，由非遗传承人丁志云、丁春梅带领团队在两周内完成，选用当地独有的百夹竹竹青篾，纯手工编织完成大体量结构塑造。其创新之处在于造型语言更贴近当代：不以写实复刻为目标，而以更概括的几何线条构建骏马昂扬蓄势的姿态，形成鲜明的空间张力。此外，传统技法并未退场，人字纹、回字纹、米字纹、六边纹等纹样通过疏密组合与技法切换，成为“结构—肌理—光影”的共同语言，让竹篾间的留白转化为光影流动的通道，使材料的坚韧与作品的轻盈感并存。这条“材质本真+技法守正+造型创新”的路径，回应了非遗当代化表达的核心诉求。 影响：一上，这匹“竹马”进入国家级展示平台并纳入春节主题展的重要板块，意味着来自乡土的技艺价值得到更高层级公共文化空间的认可，也为非遗“被看见”打开更广覆盖的传播入口。展览“骥跃鸿途”板块汇集剪纸、年画、皮影、陶瓷、石雕、泥塑、马头琴制作等多项与“马”对应的的非遗技艺，形成跨门类的集中呈现，便于公众对比与联想中理解非遗的多样性与内在关联。另一上，以生肖文化与春节叙事为媒介，作品更易引发大众共鸣：马在中华文化中寓意奋进、吉祥与成功，叠加节日场景的情感动员，既提升观展体验，也为文创转化、研学传播等延伸路径创造条件。对地方而言，从川西林盘的工作室走向国家级文化殿堂，不仅提升区域文化辨识度，也为地方非遗与旅游、乡村产业的融合发展提供新的叙事与抓手。 对策：要让此类亮相转化为可持续的传承动力，还需机制与能力建设同步推进。其一，坚持“以技为本”，在创新表达中保持对材料、工序、纹样体系等核心技艺的稳定传递，避免把非遗简化为单一符号或表层装饰。其二，打通展示—教育—市场的闭环：通过展陈解读、公众体验、课程体系、作品档案等方式提升社会理解度，让观众不仅“觉得好看”，更能“明白为何如此”。其三，强化人才梯队与标准化记录：对关键技法、纹样逻辑、材料处理与结构设计进行系统整理，为学徒培养、跨代传承与跨区域交流提供可复制的基础。其四，推动与现代设计、公共艺术、文旅空间的深度合作，在尊重传统审美与工艺规律的前提下拓展应用场景，让非遗从“展柜里的作品”走向“生活中的创造”。 前景：从当前趋势看，非遗走向更大舞台，既需要国家级平台持续提供高质量展示与学术支撑，也需要地方在产业生态、公共服务与文化传播上形成长期投入。随着春节等传统节日的文化阐释不断深化，面向公众的叙事方式将更为多元，非遗的呈现也会从“单件作品展示”逐步走向“场景化、体系化、互动化”。《马年吉祥》以竹材语言完成当代表达，提示了传统工艺在新时代的另一种可能：既保留手工的温度与纹样的记忆，也以更现代的形态进入公共文化空间，成为连接传统与当下的可感知载体。未来，若能在持续创新、规范传播与产业协同中形成合力，道明竹编等非遗项目有望在更广阔的国内外文化交流中，展现中国手工艺的审美高度与创造活力。
从崇州到北京，这匹竹编骏马的“奔跑”之路，折射出中国传统手工艺在当代的再生与拓展；它不仅是一件精美的工艺作品，也呈现了传统与现代、乡土与国家、技艺与文化之间更紧密的连接。道明竹编等非遗项目迎来新的关注与机会，也提醒我们：非遗保护传承既要守住工艺的根与魂，也要在尊重传统的前提下找到更贴近当代的表达方式；既需要国家级平台提供展示与传播的窗口，也离不开一代代传承人的长期坚守与持续创新。只有把技艺传下去、把价值讲清楚、把应用做起来，根植乡土的文化瑰宝才能在新时代持续焕发光彩。