张晓华在文章中提到了游本昌先生和他的代表作《济公》。游本昌老先生获得了中国文联终身成就奖，他在话剧舞台上耕耘了近30年，演过70多个龙套角色。他坚信戏没有大小轻重之分，每个角色都值得全力以赴。有一次，他在话剧《大雷雨》里演一个只出场19秒、连台词都没有的农奴。为了演好这个角色，他翻阅了奥斯特洛夫斯基的原著还有其他十几本相关书籍。他把农奴的历史背景和生活境遇都琢磨透了，甚至连走路的姿态都反复推敲。这次努力让他饰演的农奴成为了经典龙套。这个经历给游本昌后来塑造济公形象打下了坚实基础。 2月24日那天，马丽在《人民日报》上发文分享了她参加央视春晚和春节档电影拍摄的感受。她提到作为演员，最大的幸福就是作品能走进观众心里。她觉得每当想到自己的表演能给人们带来笑声时，心里就会涌起暖流。她觉得跟亿万家庭一起过春节的感觉非常奇妙也很珍贵。马丽希望大家都能感受到这种幸福。 在现在这个影视行业里，流量逻辑有时候会遮蔽真正的艺术追求。大家可能更看重颜值、话题还有热搜量这些表面的东西，而忽略了作品本身的品质和思想深度。在这种状态下重新审视如何走进观众心里这个问题很重要。不仅要回归艺术本源还要反思演员职业精神。 想让作品走进观众心里首先得有诚意和勇气去贴近生活。艺术高于生活但必须源于生活。当演员愿意扎根生活、用心去感受角色时作品才会有温度。 还有就是要坚持长期主义和匠心打磨作品现在很多人追求“短平快”产出剧本和表演都很粗糙这样赚不到长久的热度只有那些经过千锤百炼的作品才能留下来。 所以张晓华最后总结说演员的幸福在于作品能给观众留下感动和欢笑这些瞬间才是永恒的追求很多年后人们可能不记得那些热搜榜单但总会记得某个作品带来的感动这才是真正的幸福也是文艺工作者的最高目标。