《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》即将启动，稀有戏曲剧种的存续问题随之浮出水面；文化和旅游部统计显示，全国现存127个濒危剧种演出院团不足10个，超六成弱小剧种年演出场次少于50场。这组数据背后，是传统艺术传承面临的严峻现实。 稀有剧种式微的原因多重交织。城镇化加速使方言使用场景大幅萎缩，教育部语言普查数据表明，近十年地方戏曲主要方言区青少年使用率下降37%。基层院团则陷入"三缺"困境：缺专业人才梯队（全国地方戏表演专业年均毕业生不足2000人）、缺现代创作体系（新编剧目占比仅12%）、缺市场化运营能力（80%县级剧团年营收低于50万元）。 这种传承断层的文化损失难以弥补。陕西阿宫腔的"一唱三叹"唱腔保存着秦汉乐府遗韵，72个传统剧目记载着关中千年民俗。中国艺术研究院戏曲所专家指出，每个消失的剧种都意味着永久丧失一套独特的艺术基因库，其价值不亚于一种濒危语言的消亡。 针对此困境，李梅委员提出四维破解方案：建立《中国剧种文化基因图谱》，对全国剧种实施ABCD四级分类管理；设立"濒危剧种保护专项基金"，重点保障传承人津贴和数字化建档；推行"1+N"帮扶模式，每个省级院团结对帮扶3-5个基层稀有剧种剧团；推动"非遗传承人+职业院校"联合培养，试点"戏曲传承订单班"。 令人欣喜的是，多地已在创新探索中取得成效。苏州昆剧院通过"非遗驻场演出+研学体验"，使年轻观众占比提升至45%；福建莆仙戏运用数字建模技术复原失传脸谱27套。这些实践证明，只要架起传统与现代的转化桥梁，古老艺术完全能在当代焕发生机。
守住稀有剧种，守的是文化根脉与精神家园。让稀有戏曲"有根、有人、有观众"，需要制度化、系统化的保护措施，也需要把舞台还给人民、把传承交给青年、把传播交给时代；唯有在传承与创新之间找到平衡，才能让这些承载乡音乡情的古老声腔穿越岁月，在新时代的文化版图中持续回响。