问题：如何让传统戏曲当代审美中既守住根脉、又写出新意，并以更有感染力的方式呈现历史人物的精神价值，是地方院团创排新剧时普遍面临的难题。越剧作为江南戏曲的重要代表，拥有成熟的程式与唱腔体系，同时也要回应受众变化、舞台表达更新和题材开掘深化等现实挑战。绍兴小百花越剧团推出新编越剧《明月清泉》，并在绍兴完成对外试演，正是以一部“立足地域、面向全国”的新作，对这个课题作出回应。 原因：一上，优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，需要更具穿透力的舞台叙事。范仲淹的为政理念与人格操守中国政治文化与士大夫精神谱系中具有代表性，“先忧后乐”的价值追求与“清白自守”的人格底色，与当下倡导清廉文化、涵养社会正气的公共需求形成呼应。另一上，绍兴既是越剧重要发源地，也是江南文化重镇，艺术积淀深厚、观众基础稳固。以发生越州的历史为蓝本创排新剧，既是对地方文化资源的再开掘，也能以地域叙事增强作品的真实感与传播辨识度。 影响：从内容表达看，《明月清泉》以范仲淹贬谪越州的史实为基础，将清浊对照、忠奸冲突与理想和现实的张力贯穿人物命运，通过“明月”“清泉”等意象搭建诗性叙事框架，把“清白而有德义”的精神操守转化为可感可视的戏剧情境。以价值冲突推动人物塑造，有助于避免历史题材常见的平铺直叙，使人物更具戏剧力度与情感温度。 从舞台呈现看，作品以动态影壁为舞美核心元素，构建虚实相生的空间结构，既贴合传统戏曲的写意审美，也借助现代舞台技术增强层次感；灯光设计偏向简约克制，以明暗关系与色彩节奏服务剧情推进，突出对峙场面的张力与人物心理变化。音乐上，主创坚守越剧唱腔和板式体系的基础上，适度融入西洋乐器与地方曲调音色，丰富听觉质感，并以“以美衬悲”等手法加强情绪对照，提升观演沉浸感。 从行业意义看，对外试演既是作品首次面向市场与观众的集中检验，也是传统院团“以演促改、以评促精”的关键环节。对地方院团而言，新剧的完成度不仅取决于文本立意与舞台技术，更取决于人物表演的准确度、唱念做打的整体性，以及节奏结构能否持续打磨。此次试演汇聚较强的演员阵容与主创力量，也在一定程度上反映了地方院团以项目化方式整合资源、提升原创能力的探索。 对策：要推动该剧从“试演亮相”走向“长线传播”，仍需在三上持续发力。其一，坚持内容深耕，在历史真实与艺术虚构之间保持张力，深入强化人物行为逻辑与关键情节的推动力，让价值表达自然融入人物命运。其二，提升舞台呈现的整体协同，在舞美、灯光、音乐与表演之间形成更紧密的叙事配合，避免技术元素抢戏，确保创新最终服务人物塑造与主题表达。其三，拓展传播场景与受众连接，结合高校、社区、文旅空间等渠道开展导赏、交流与巡演，形成“看戏—懂戏—爱戏”的观众培育链条，提高传统戏曲在青年群体中的触达率。 前景：随着公共文化服务体系完善与文旅融合推进，地方原创戏曲在城市文化品牌塑造、地域文化传播与精神文明建设中的作用将更为突出。以绍兴为依托的新编越剧《明月清泉》，若能在后续修改提升中持续增强思想深度、艺术水准与传播效果，有望成为兼具地域标识与全国传播潜力的舞台作品，并为越剧在新时代的表达方式提供可借鉴的样本。同时，以清廉主题与文人气节为核心的历史题材创作，也有望在更广阔的文化语境中引发共鸣，推动传统戏曲在价值引领与审美创新之间实现更高水平的统一。
《明月清泉》的试演，展现了传统戏曲在当代语境中的创新活力，也提示我们：传承发展优秀传统文化，既要守住艺术本体，也要用更贴近当下的方式更新表达。随着该剧更打磨并开展巡演，有望为中国戏曲的创新发展提供更多可参考的实践经验。