中新网在北京2月12日发来消息，曾成钢把他职业生涯的137件作品摆到了上海美术馆（中华艺术宫），这是他艺术生涯里规模最大、体系最完整的一次亮相。这位中国雕塑学会会长，上海美术学院院长，清华大学美术学院教授，最近在接受记者采访时直言，中国雕塑不仅是世界雕塑的一部分，还在为这个世界的当代发展提供“中国方案”。这半个多月，展览吸引了近六万名观众前来观摩。 “天地间”这个展览把内容分成了四个篇章，从个体生命一直讲到民族历史，最后汇聚成了一个宏大的精神共同体。现场有一座高九米多的《剧神之柱》直插云霄，还有造型神似商周青铜器上夔龙纹的《龙马》在摇头摆尾。那些姿态优美、象征着生命不息的莲花作品也很吸引人。曾成钢早期受古代青铜器雄浑刚健的气势感染，从线条里寻找民族生命力。他创作的“精灵系列”就是这一风格的代表，就连鸟、鱼这样的小动物在他手下都变得霸气刚猛。 随着年纪变大，他想表达更深层的意境，于是把莲花这种凝练了中华传统文化意象的东西放进了作品里。他喜欢观察生活中莲蓬新鲜和干枯的两种状态带来的内心震动，把这种感受转化成了不锈钢镜面处理的作品。这些莲花会随着环境光影变化，跟周围的空间特别融洽。 从早年的《鉴湖三杰》“精灵系列”到后来的《愚公移山》，曾成钢一直在把中国传统雕塑语言变成现代的样子。他希望建立一个既立足传统又面向世界、能表达当下文化的新框架。《中华家园》这组作品就是他这几年思考的结果，每个民族都用一男一女的姿态来表现。这些舞蹈中的人姿势放松愉快，散发出热烈的生活气息。 他认为各民族的聚合并不是简单的相加，而是一个相互依存的整体。共患难、同荣辱的感情让“中华民族”四个字成了高层次的精神象征。创作这两年让他深切体会到中华民族精神的博大精深和勤劳勇敢。 当被问到为什么要办这个展览时，他说前辈们一直在讨论中国雕塑该怎么走自己的路。过去很长时间中国艺术只是被看见而不是被理解，“被看见”只是存在，“被理解”才是确立主体性。他的创作是从古代艺术、哲学和审美经验中提炼出一种结构性的精神去转化成当代语言。 真正能代表中国的当代雕塑不是那种符号层面的“中国风”，而是中国精神在当代世界中的自我确证。当一件作品不用再解释为什么是中国的时候，它就真正立起来了。中国美术家协会名誉主席冯远评价说，曾成钢的风格是在东西方文化艺术滋养中锻造出来的刚健雄浑气派。 这次展览是由中国美术家协会、中国雕塑学会、上海美术馆、上海市美术家协会、清华大学美术学院和上海大学上海美术学院共同主办的，展出时间会持续到4月7日。