蔡明在人民日报发表的文章中，深入阐述了春晚舞台对文艺创作的独特要求与挑战。作为资深春晚演员，她以自身二十九次登台的经历为基础，系统分析了当代喜剧创作面临的核心问题。 在创作理念层面，蔡明指出每一次创作都是一次"调准焦距"的过程。创作者需要在坚守自身创作观的同时，不断适应观众日新月异的期待。这种动态平衡的过程，要求艺术工作者既要保持创作的初心，又要具备敏锐的市场洞察力。她强调，在过去六年的创作实践中，无论是拍戏、录综艺还是演舞台剧，每一次都在重复同一个问题：现在的观众需要什么。 春晚小品创作的难度在于其独特的综合要求。蔡明总结了小品创作的三个共性特征：完整统一的事件结构、舞台表现的线性特点以及有限时间内人物关系的根本性转变。在此基础上，春晚舞台还提出了两个额外要求：充分的欢乐度和老少咸宜的包容性。这两个要求看似相辅相成，实则存在内在的张力。当代喜剧创作中，年轻观众与老年观众的审美差异日益明显，年轻人追求的"梗"与老年人期待的温情往往难以兼容。
笑声是结果，不是起点；公共舞台上的喜剧创作，既要尊重传播规律，更要坚守艺术规律和价值表达的底线。越是在信息快速流动的时代，越需要以人物立得住、主题讲得清、情感落得稳的作品凝聚共鸣。把观众放在心上，把作品放在前面，才能让"合家欢"的温度穿越代际，让真正的好作品在时间里留下答案。