邱华栋这本名叫《一滴水里的大海》的诗集首发了，给咱们提供了一个视角，看看时代的大浪潮里头，一个个独立的人到底是怎么活的。大家伙儿都挺好奇，写诗的人是怎么回应大环境的变化，又怎么把自己内心的那点儿事儿给写出来的。邱华栋正好是个例子，他有四十年的创作经历，这个经历特别好地解答了这个问题。 邱华栋最早是在上世纪八十年代开始写诗的，这期间中国变化可大了，各种思想文化也在打架。他早年写的东西青春洋溢，还带着地方特色；后来慢慢变得深沉内敛了。这种变化一方面是他自己年纪大了、经历多了；另一方面也是因为当时社会环境太复杂。评论家都说，邱华栋的作品不管是选什么意象、怎么表达感情还是怎么玩形式，都是他在跟那个时代搞磨合的结果。 出版社这次推出这本诗集不光是给他个人一个交代，也让咱们更好地看清中国当代文学是怎么走过来的。好多学者都注意到，邱华栋一直盯着现实看，还很有那种浪漫劲儿。他的诗里总是有少年的样子和大自然的景象，这是他的一个牌子。同时这本书也证明了出版社在做的工作有多重要。 江苏凤凰文艺出版社搞了个“四十年诗选”的系列，专门干这个行当。他们不光是把书弄出来给大家看，还帮着诗人搭建平台，让更多人能读到这些好诗。出版社的领导说以后还要找新花样、拓新路，让这些书的价值能更大。 文化建设一直在搞嘛，诗歌作为一种精神载体肯定会越来越受重视。像邱华栋这样的作家告诉我们，个人的探索跟时代的脚步是分不开的。以后怎么在这么快的变化里保持住那种劲儿，给大家提供点思想上的营养，这是作家和出版社都得头疼的事。 从一开始那种很冲的劲儿变成现在这么沉静深厚的感觉，四十年的笔墨画出了一位诗人跟着时代一块儿走的样子。这本书不光是他一个人的故事凝聚成了诗，也是一代人在面对历史大变动时的见证。在传承和创新的路上看看这个创作就明白了：每一滴水的光最后都会流进大海里去；大海的大也全靠这无数滴水的情感和想法堆出来的。