最近在京搞了一场青年作家李唐的新作《神的游戏》分享会，大家都在讨论内向型写作和时代精神的表达。这本书是作家出版社出版的，里头有好几篇中短篇小说，李唐主要写自己的个人记忆还有对存在的思考，想把一代年轻人成长时的精神面貌给描绘出来。为了聊聊这个事儿，李唐邀请了好些文学期刊的主编、高校学者，还有自己和他们一起坐下来聊。 大家从书的写作手法、作者的心理状态，再到文学界的思潮啥的，都展开了挺细的讨论。现在的年轻人搞创作，路子挺野的，啥都想试试。不过这也带来了个难题：咋把主题写深写透？还有就是，怎么让自己的经历跟大家共同的时代感受挂上边。李唐的作品常常被归到“内向型写作”里。他写的东西好多都是他小时候的事儿，像校园生活、生死感悟、存在的焦虑这些。 这种写手法虽然能把心里的真情实感和心理深度都体现出来，但也有人问：这书能跟社会产生啥呼应吗？能起到现实介入的作用吗？原因挺多的。一方面，现在的小年轻都是在社会大变动、信息多得满天飞的时代长大的，个人的感知被放大了，老是问自己为啥活着成了他们写作的动力。另一方面，因为文学在市场和媒介的影响下变了味儿，部分作者就喜欢把自己关在屋里琢磨自个儿的心事，弄出点独特风格来跟大众文化区分开。 李唐自己在分享会上也提到了，他以前写作的时候也走过弯路，老是重复自己。后来他尝试把现实、梦境还有超现实的元素混在一起写，好让自己从舒适区里跳出来。这事儿挺说明青年作家对怎么搞创新是有自觉意识的。这么干虽然好，能拓展文学的感情深度和讲故事的花样，让咱们看了心里舒坦。 张菁就说李唐文笔挺放松的，让人觉得很自在，细节里都透着共鸣感，“存在和等待被看见”。樊迎春觉得书里那种“孤独少年”或者“外来者”的形象挺有代表性的，弄出一种“完成了就消失了”的美感，挺让人哀愁的。但要是只盯着自己内心转，也可能会面临个问题：没法跟更多人交流。这时候怎么不陷进私人经历的漩涡里、怎么跟大时代对上话就成了个难题。 对此李唐觉得写作就像开荒种地一样，还在摸索最适合自己关心的主题。他鼓励大家要坚持自己的艺术想法，同时眼睛也要放亮看点外面的现实生活。展望一下未来的话，青年作家得在自己的表达和对时代的关怀之间找个平衡点。文学不光是给人找个情感的出口嘛，还得帮咱们看看社会的样子、琢磨琢磨人性。 就像会上专家说的那样，文学的使命不是直接给答案的，而是要把当下的生存状态和心里的疑问真真切切地展现出来。现在技术跑得太快了、价值观又打架打得厉害，青年作家要是能一直坚持写下去、不停尝试新东西的话，肯定能形成那种既有自己的印记又有时代深度的声音。这样一来就能给中国当代文学添把劲儿。 文学就像镜子似的，既能照出个人心里的路数也能反射出一个时代的精神面貌。青年作家的摸索不光是在整个人风格咋整的事儿嘛还连着文学咋在这乱糟糟的世界里保持住深度思考的问题。 正如这次分享会所表现的那样真心的写作永远都是跟自己、跟别人、跟时代进行的一场深刻的对话每一次这样的对话都在为未来埋下能理解彼此的种子。