2月27日，上海苏州河畔的M50创意园区里热闹非凡。这次古琴与水墨跨界对话为冬日的城市文化景观增添了一番灵动。活动的名字叫《手稿｜回旋之谈》，把音乐、美术、数字技术融合在一起。杨研和雅各布·查尔斯两位艺术家给观众呈现了一场别开生面的艺术探索。 雅各布·查尔斯是一位跨媒体艺术家，他这次带来了古琴演奏。大家都熟悉《碣石调·幽兰》，这首曲子已有一千四百多年历史。不过雅各布不满足于还原老谱子，他在这个基础上加入了即兴创作，把它变成了一份“声音手稿”。他说古琴对他来说，是一份持续书写中的活手稿，在这上面历史、哲学和当代经验不断对话。 杨研则用百年古纸做基底创作装置作品《710077》。这个作品通过重复叠加水墨书写行为，把时间和记忆封存在纸张里。他的作品和雅各布的琴音相映成趣，形成了静与动、视觉与听觉的微妙共鸣。 活动高潮出现在作品《调和棋》的表演中。雅各布弹奏古琴即兴旋律，杨研用水墨画经数字技术转化后的实时视觉变幻和小学生王秋月清澈的朗诵声交织在一起。这三者交织共舞构建出一个沉浸式的诗意场域。随后诗歌剧《七景》以琴声、表演、诗文与视觉艺术勾勒出一幅充满哲学冥想的“中国风景”。 最后活动还设计了一个有意义的尾声：雅各布邀请杨研在他的画作上题写“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方”。这句话点明了题眼：艺术探索的价值在于寻找并照亮那些存在于不同形式、不同时代、不同文化之间的缝隙或裂痕。《手稿｜回旋之谈》不是简单的演出，而是一次开放性启示。它通过精妙构思和真挚实践演示了传统文化如何与当代思维和技术碰撞。 这个活动持续约两小时就像一次当代艺术领域的“炼金术”，把历史重量转化为当下轻盈。据悉展览将持续至2月27日给公众提供进一步感受与思考空间。