学山水画，李成可是大师级别的人物。明朝末期有个叫蓝瑛的画家，靠着卖画和教学生混日子。买画的人要么是富商，要么是大收藏家，所以蓝瑛特别注重仿古画风。李成生活在五代和北宋时期，他画的古木寒林非常有名，是后人学习画树的范本。蓝瑛这次就拿李成的画作作为素材，把他最擅长的树木给画了出来。蓝瑛用勾勒和晕染来描绘树干，把细节给省略掉了。而李成则喜欢用皴擦技法，让树干看起来更有立体感。 你注意到没？蓝瑛表面上仿的是李成，其实他用了元人的笔意。你再仔细看看树干的对比就知道了，有皴擦的树干确实质感强烈，不过也容易显得太精致了。你再把目光放到山石上，前景水岸地势平缓就不用皴法也能表现出来，中景岛礁用点线结合就行。如果真用卷云皴去画山石表面肌理，画面就会显得太细腻而变得壅塞。 说起来这就是仿古的门道。学会古人的技法还不够，关键是要在运用中灵活变通才行。你看蓝瑛的《仿李成山水册》，它虽然有些像沈周的风格（沈周是吴门画家），但还是保留了元人的笔意。他故意把树根画得简单点，突出主体部分以表现神韵。 这种看似不伦不类的仿古做法反而让人觉得挺好看的。因为蓝瑛学的是李成如何表现荒寒和萧瑟的意境。你仔细品味一下就能感受到那股寒意逼人、寒风侵袭身体的感觉吧？ 这么看来蓝瑛确实成功了。他没有把古画照搬过来，而是通过合理变化让作品更生动自然。山水画中的各种树木有树根、树干、粗枝、细枝和树叶五个部分组成呢。 虽然说是仿古，却也能把传统变成个性风格。这就是传统的魅力所在啊！山水画作里虚实相生会让整个画面充满天然情趣呢！