问题：在城市快速发展与生活方式变化背景下，传统技艺的学习场景相对有限、青少年接触非遗的机会分散，非遗知识“看得见却学不会”、文化理解“听得懂却记不牢”的情况仍较普遍。
如何把非遗从展柜与舞台延伸到可参与、可创作的学习过程，成为公共文化服务与学校教育共同面对的课题。
原因：一方面，非遗项目往往依赖口传心授与长期练习，单次参观难以形成稳定的认知链条；另一方面，校内课程时间紧、资源有限，校外机构虽有内容供给，但若缺乏与课程标准的衔接与系统化设计，容易出现体验“热闹有余、收获不足”。
同时，数字化传播加速也抬高了青少年的审美与互动期待，传统展示方式亟需更新表达。
影响：广州非遗研学体验工坊的探索，为破解上述难题提供了可复制的实践样本。
3月14日下午，参加“岭南非遗传承人养成记——英石拓印”半日研学营的学员走进广州市文化馆，在导师引导下了解广绣、粤剧、凉茶等岭南代表性非遗项目，并重点学习英石拓印的工序与要领。
学员依次完成润纸、上纸、捶拓、匀墨、扑印等步骤后，一幅纹理清晰、黑白层次分明的拓印作品呈现出来。
通过“动手做”的方式，非遗从抽象名词转化为可感知的技艺经验，有助于增强青少年对岭南文化脉络的具象理解与情感认同。
对策：据主办方介绍，该工坊由广州市文化馆与广东省研学旅行协会联合举办，定位于以非遗为纽带、以实践为路径，打造沉浸式、可参与、能创造的育人课堂。
去年6月至12月，工坊首期运行6个月，累计推出各类活动21场，覆盖幼儿园、小学、中学及成人等群体，参与人次超过1000。
其中，《根系探秘·岭南文化脉络三千年》入选广东省第二批中小学生研学实践教育优质课程名单，显示出课程体系化建设初见成效。
在课程组织上，工坊突出三项抓手：一是“课标对标”，将研学主题与校内教材知识点对接，避免内容与学习目标脱节；二是“分层设计”，根据不同年龄段的理解能力设置阶梯式任务，让体验从“看一看”升级为“做一做”“讲一讲”；三是“情境化学习”，通过场景式解密、问题驱动、沉浸式剧本等方式，将非遗展陈、手作体验与实景游戏融合，提升参与度与记忆度。
同时，主办方引入虚拟现实等互动手段，拓展传统项目的呈现边界。
例如在醒狮体验中，学员可借助设备进入模拟表演环境，直观感受鼓点、步法与场面调度带来的临场氛围。
来自广州市白云区明德小学的一名学生表示，虚拟现实观看带来强烈的现场感，“像站在赛场边为他们加油”。
这种“传统内容+现代表达”的结合，有助于降低理解门槛，提升首次接触者的兴趣黏性。
前景：广东省研学旅行协会相关负责人表示，工坊将继续围绕文化传承、实践育人与自信培育目标推进，今年计划常态化运行，原则上每周推出一期活动，粤语相声、沉浸式国潮研学等课程正在招募学员。
业内人士认为，非遗研学若能在课程体系、师资培训、评价反馈与安全管理等方面持续完善，并与学校、社区、文博场馆形成稳定协作机制，有望从“活动型供给”迈向“课程型供给”，进一步提升公共文化服务的可及性与有效性。
与此同时，随着更多城市探索“馆校社联动”，非遗研学的经验或将为地方文化软实力建设、城市文化品牌塑造提供新支点。
文化的根脉，需要一代代人用双手去触摸、用心灵去感知，方能真正延续。
广州非遗研学体验工坊的探索表明，传统文化的传承并非只能依赖博物馆的陈列与课本的讲述，更可以在孩子们亲手拓印的纹路里、在虚拟现实的鼓点声中生动呈现。
当非遗走出展柜、走进课堂，走入青少年的成长记忆，岭南文脉的赓续便有了更为坚实的土壤。
这或许正是文化传承在新时代应有的姿态。