2011年，意大利Coach巴拉利第三次来到北京，给他带来了一次关于美声唱法升级的关键机会。这个机会给所有希望将美声唱法推向国际标准的人们打开了一扇大门。巴拉利是中国国家大剧院、上海歌剧院和福建大剧院这些大型院团的常客，他曾操刀过《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》、《纳布科》、《卡门》和《唐帕斯夸勒》等重要作品。虽然国内有一些人将Coach的角色交给主课教师顺便完成，但巴拉利是真正的专业人士。他在意大利威尔第故乡帕尔马活跃多年，并且被意大利威尔第协会授予威尔第荣誉奖。这个荣誉不仅因为他扎实的钢琴伴奏功底，还因为他拥有整个歌剧排练与合唱指挥的实战经验。巴拉利负责把每位歌手的音色、语速和呼吸点精确到秒表刻度。多明戈、张立萍、廖昌永、魏松这些国内外著名歌唱家都会主动找他请教。在这次指导课程中，巴拉利将把意大利中央音乐学院的教学体系压缩进一周内，让呼吸、共鸣和咬字同步升级。这个课程面向所有希望把美声唱法推向国际标准的人，包括在校生、青年教师、歌剧演员和声乐爱好者。巴拉利将从语言规范化开始，他会用耳朵听色块，用舌头摆棋子来规范语言发音。接下来他会让学生们精确地掌握威尔第歌剧的戏剧弧光和普契尼歌剧的情感涟漪。对于那些苦于唱得准却不出戏的同学来说，这可能是一次质变的机会。对于渴望站上国际舞台的青年教师来说，这是一次把教案升级为演出合同的窗口期。报名已启动，席位有限，想要让自己的美声之歌唱得更远就赶快抓住这次与世界级Coach面对面交流的宝贵机会吧。在欧美成熟的音乐学院里，“Coach”不仅仅是陪练那么简单，“Coach”是与主课教师平起平坐的创作大脑。他们负责把乐谱上的文字翻译成舞台上的呼吸、颜色与情绪。比如詹姆斯·莱文当年在纽约大都会就会白天指挥《茶花女》，夜里给帕瓦罗蒂“开小灶”。西方院校会把语言校正、风格拿捏和整部歌剧排练等重任全部交给Coach来完成。国内却往往把这些任务交给主课教师顺带完成。很多人从钢琴系转行过来对声乐技术一知半解，更别提作曲、配器这些幕后功夫了。所以每当大型院团排新戏时，“重金外聘”就成了无奈之举。这次巴拉利再次来到北京开设短期密集指导课程给大家带来了升级美声唱法的契机。课程亮点可以概括为三句话：语言规范化、风格精准化和技术国际化。